El actor John Malkovich presenta una obra que fusiona literatura, música y memoria, con única función en el Teatro Ópera ON.
El actor John Malkovich llegará a Buenos Aires para presentar “El infame Ramírez Hoffman”, una experiencia escénica que une literatura, música en vivo y actuación en un mismo pulso narrativo. La función será el 27 de marzo en el Teatro Ópera ON, como parte de su gira internacional y en carácter de única presentación en el país.
Basada en textos del escritor chileno Roberto Bolaño, la obra propone un viaje inquietante hacia la relación entre arte, violencia y memoria. Durante 90 minutos, el actor asume el rol de narrador en una puesta que se despliega como un thriller teatral, donde las palabras dialogan con la música y la tensión dramática.
Malkovich estará acompañado por un trío musical integrado por Anastasya Terenkova en piano, Andrej Bielow en violín y Fabrizio Colombo en bandoneón. El repertorio incluye piezas de Astor Piazzolla, Antonio Vivaldi, Erik Satie y Alberto Iglesias, que funcionan como una columna vertebral sonora que sostiene el relato.
Con más de 70 películas en su trayectoria, Malkovich es una de las figuras más influyentes del cine y el teatro contemporáneo. Su carrera incluye títulos emblemáticos como “Relaciones peligrosas” y “Being John Malkovich”. Además de su trabajo como actor, también ha dirigido óperas y espectáculos teatrales en escenarios internacionales, consolidando un perfil artístico que explora múltiples lenguajes.
Una obra sobre arte, ética y memoria
“El infame Ramírez Hoffman” narra la historia de un aviador y poeta vinculado al aparato represivo de la dictadura chilena. El personaje escribe versos en el cielo mientras participa de actos de violencia, construyendo una figura que encarna la tensión entre creación artística y responsabilidad moral.
La puesta utiliza la parodia y la oscuridad para exponer las contradicciones del protagonista. Lejos de glorificarlo, la obra lo presenta como una figura perturbadora que invita al público a reflexionar sobre una pregunta central: si el arte puede separarse de la ética.
El espectáculo también dialoga con la memoria política latinoamericana. La narrativa se apoya en el clima emocional de los textos de Bolaño, cuya obra estuvo marcada por la experiencia de la represión, el exilio y el impacto de la violencia estatal.
La pianista Anastasya Terenkova, una de las intérpretes destacadas del espectáculo, ha actuado en escenarios como el Carnegie Hall y el Teatro Colón, consolidando una trayectoria internacional que aporta densidad musical a la puesta.
En cuanto a las entradas, se encuentran disponibles a través de Ticketek, con una preventa exclusiva para clientes Santander desde este miércoles. La venta general se habilitará el jueves 19 de febrero.