Proa inicia su calendario 2026 de Cine en Auditorio con tres documentales clave sobre el mercado del arte contemporáneo.
El mercado del arte contemporáneo es un universo donde conviven cifras millonarias, relatos de autoridad, reglas no escritas y circuitos que rara vez quedan a la vista del público. ¿Por qué una obra puede alcanzar valores exorbitantes? ¿Quién legitima esos precios? ¿Qué rol juegan las subastas, los museos y los intermediarios? Estas preguntas atraviesan “Detrás del marco: el arte y sus estructuras invisibles”, el ciclo con el que la Fundación Proa inaugura su programación 2026 de Cine en Auditorio.
La propuesta se desarrollará los domingos 8, 15 y 22 de febrero, de 17 a 19 horas, con entrada libre hasta agotar la capacidad de la sala. El ciclo está coordinado y presentado por la periodista Alicia de Arteaga y propone un recorrido audiovisual por los mecanismos que construyen el valor simbólico y económico de las obras y los artistas.
Las proyecciones dialogan con “El orden imposible del mundo” y acercan al espectador a una trama compleja donde se cruzan intereses financieros, instituciones culturales, marcos legales y discursos legitimadores. Subastas, museos, mercados de autenticación y sistemas de validación aparecen como escenarios decisivos, habitualmente inaccesibles para el público general.
Tres películas para entender el mercado del arte
El ciclo se abre este domingo 8 de febrero con “The Price of Everything” (2018, Estados Unidos, 98 minutos), dirigida por Nathaniel Kahn. El documental recorre el mercado del arte contemporáneo desde la mirada de coleccionistas, artistas, galeristas y casas de subastas, y contrapone la lógica económica con la idea del arte como experiencia cultural y espacio de sentido.
Posteriormente el domingo 15 será el turno de “Made You Look: A True Story About Fake Art” (2020, Estados Unidos–Canadá, 94 minutos), de Barry Avrich. La película reconstruye uno de los mayores escándalos del mercado del arte contemporáneo, centrado en la circulación sistemática de obras falsificadas atribuidas a referentes del expresionismo abstracto. A través de testimonios de marchantes, expertos, coleccionistas y agentes del FBI, expone una trama de engaño sostenida durante años.
Finalmente el cierre llegará el domingo 22 con “Blurred Lines: Inside the Art World” (2017, Estados Unidos–Canadá, 86 minutos), también dirigida por Barry Avrich. El film se adentra en las zonas grises del sistema del arte contemporáneo y muestra cómo los límites entre creación, mercado, ética y poder se vuelven difusos. Silencios estratégicos, reglas implícitas y equilibrios frágiles aparecen como factores clave en la construcción del valor artístico.
Una cita que combina cine, pensamiento crítico y una mirada profunda sobre el mercado del arte contemporáneo.