Le retour du classique « Long voyage du jour à la nuit » est l'une des grandes nouveautés de l'affiche de Buenos Aires. De la main du Complexe Théâtral de Buenos Aires, Ce texte écrit par Eugene O'Neill réunit une nouvelle fois dans un rôle principal le couple composé d'Arturo Puig et Selva Aleman qui, avec un excellent casting, réalise une performance incontournable sous la direction de Luciano Suardi.

La famille se complète avec Diego Gentile et Lautaro Delgado Tymruk, qui se mettent à la place des frères Jamie et Edmund Tyrone, tandis que Julia Gárriz est Cathy, l'employée de maison qui fait recréer la grande demeure dans la salle Casacuberta du CTBA.

Pour son travail en tant que l'un des frères Tyrone, La Vereda a interviewé Diego Gentile qui a affirmé que la première fois qu'il avait entendu parler de son personnage, c'était « pendant ma formation avec Arezzo » et a ajouté qu'il « connaissait » le travail, "mais je n'y avais pas vraiment pensé". Pour cette raison, « quand je l’ai lu, c’était une émotion »., "la possibilité de dire ces textes ne vient pas toujours".

Comment vous êtes-vous préparé à incarner un acteur qui déteste être acteur ??

Je ne pensais pas que cela faisait partie du personnage.. En général, des choses si grandes et si difficiles à affronter, aussi peu tangible que des sensations ou des pensées, quand le texte est si bien écrit, Je compte sur cela et sur les opinions de mes collègues et du directeur.. Il y a là quelque chose dans lequel on plonge et dans lequel on croit que nous voulons tous raconter la même histoire.. L’idée de l’acteur qui déteste être acteur ne m’a même pas traversé l’esprit., Ce look est joli aussi. Mais ça n'a pas d'importance, parce que Jamie lui-même s'en fiche non plus.

Doux à chaque instant met en valeur le poids et la qualité, arguant que le travail d'O'Neill « a des choses à dire, avec importance » puisqu’« il décrit les liens d’une famille brisée dont les membres s’aiment et se permettent aussi de se haïr ».

À propos de son personnage Jamie, L'acteur le définit comme très "dual", plein de ressentiment et lumineux ». C’est un personnage « tellement frustré et vital et tout est mélangé ». À tout cela s’ajoute « le fait de le faire du mercredi au dimanche »., c'est comme sauter dans une piscine Playmobil, C'est pourquoi cela a généré en moi de l'adrénaline et de l'émotion pures.".

Comment définissez-vous le personnage de Jamie aux yeux de son père ??

Le regard de son père, C'est en partie sa frustration.. C'est l'un de ces mandats et obligations que vous sentez sur vos épaules.. Ce père est un premier acteur qui veut que son fils veuille être vital dans quelque chose.

Cependant, à mesure que les travaux avancent, Le spectateur verra comment Jamie commence en un instant à abandonner cette vie rêvée par son père.. « Au lycée, il a commencé à prendre, fréquenter les bordels et se rendre compte qu'il ne se souciait pas de la vie, ou cette vie était ça », a expliqué Gentile. "Jamie est toute la journée sous le regard et les ordres de son père qui lui dit 'tu dois faire quelque chose', 'tu dois être quelqu'un' et il ne veut pas. Il le fait malgré lui, mais il le lui reproche., ajouter.

Qu'est-ce que vous ressentez en vous présentant semaine après semaine avec autant de fonctions ??

C'est très agréable de commencer en sachant que les billets se vendent pour toutes les représentations., c'est ça la magie d'appartenir au théâtre officiel, au niveau de l'accès à une entrée populaire, plus la possibilité de voir Arturo et Selva et d'écouter un classique.

Comment se sont déroulées les répétitions et comment s’est passée votre interaction avec un couple aussi important du show business argentin ??

Je les ai connus tous les deux pour les avoir croisés au Multiteatro lorsque j'ai fait "Toc-Toc" pendant de nombreuses années et qu'ils ont fait "Le Prenom" et "Mères et Enfants"., mais nous n'avions jamais travaillé ensemble. C'était très beau.

Je me suis entraîné en regardant Arturo et Silvia faire « Atreverse », Je les ai vu écrire des textes révolutionnaires et je me suis dit « je veux être acteur pour dire ces textes » et je leur ai dit quand on a commencé les répétitions..

Pourquoi pensez-vous que le travail d'O'Neill reste si pertinent après tant d'années ??

Parce qu’il parle de choses universelles et qui n’expirent pas.. Dans ce texte il y a une famille brisée, avec douleur. Une famille qui s'aime, mais il est blessé. Ce même texte pourra être adapté dans quelques années et ce sera parfait. Nous sommes quatre membres d'une famille (et je ne compte pas Juli Gárriz parce qu'elle ignore ce qui nous arrive) traversé par ces douleurs. Je pense que c'est si bien écrit., Cette famille est si bien racontée qu'elle peut être adaptée maintenant, en 1910 ou fr 2070, ce sera toujours du matériel de lecture.