du jeudi 8 Octobre (20 heures) jusqu'au dimanche 11 compris, sera disponible dans le Cervantes en ligne "Œdipe le Roi", avec sous-titres espagnols. Cette œuvre a été présentée dans la salle María Guerrero du TNC pendant la saison 2019.

Avec Raquel Ameri, Guillermo Angelelli, Liza Casullo, Carlos Defeo, Alberto Fernandez de Rosa, Hernán Franco, Elvira Onetto, David bâton, Horacio Roca, Pablo Seijo, Lourdes Solé Dolphyn, Daniel Spinelli et Sol Titiunik, Cette œuvre de Sophocle a la traduction originale et la version d'Alberto Ure et Elisa Carnelli; tandis que la dramaturgie, l'adaptation et la version finale appartiennent à Cristina Banegas et Esteban Bieda.

Alberto Ure croyait que tous les gestes et mots que nous avons vus et entendus persistent dans les gestes et les mots que nous prononçons: ceux de nos parents, nos grands-parents regardés par ces, le théâtre que nous avons vu. "Le facteur Ure" (comme dirait María Moreno) chauffé, depuis les dernières années 60, partie de la sensibilité de notre théâtre national, surtout ses coins les plus bruyants, agitateurs, radicaux.

Parmi ses lectures du théâtre grec, des œuvres de Sophocle subjugué Ure: Les trachnyas et Œdipe le roi. De la seconde, a laissé une traduction et une version écrite avec Elisa Carnelli. Dans un exercice délicat et intense de dialogue et de ventriloquie, Cristina Banegas et Esteban Bieda ont révisé la traduction originale: ils ont emporté, Ils sont partis, réécrit et incorporé des fragments d'autres tragédies, comme le célèbre verset 393 d'Œdipe en Colon: "Quand je n'existe plus, maintenant je suis un homme ".

Dramaturgie, adaptation et version de cet Œdipe (écrit, On pourrait dire, dix mains) Soumet que, dans un présent marqué par la valorisation hyperbolique des libertés individuelles, Œdipe Rex représente un retour aux fondements de cet être-au-monde que nous sommes. Même s'ils sont peu nombreux - ou, même, aucun - décisions que nous prenons volontairement contre notre propre bien-être, la capacité limitée de comprendre l'ensemble dont nous faisons partie, font de nous à maintes reprises les principaux contributeurs à notre ruine. L'impératif qui commande «bien vivre» à tout prix et à tout moment finit par être le moteur de la misère. Œdipe Rex met en scène les conséquences de ceux qui ignorent obstinément l'ordre qui leur ordonne de souffrir, de ceux qui persistent à éviter le mal et, si, Il la magnifie à des extrêmes à la limite de ce qui est humainement supportable. Parce que le premier à punir Œdipe est Œdipe lui-même: lorsque vous quittez les yeux, exiler son âme du monde des vivants, d'exiler plus tard son corps, qu'il ne reviendra jamais à Thèbes où il est né et qu'il ne le verra jamais mourir.

La collaboration artistique est de Graciela Camino et Liza Cusullo, la chorégraphie de Jazmin Titiunik, la musique originale sur scène de Carmen Baliero, éclairage et vidéo par Jorge Pastorino, La garde-robe de Greta Ure, la scénographie et la conception audiovisuelle de Juan José Cambre.