El Complejo Teatral de Buenos Aires dio a conocer su Temporada 2026 con anuncios artísticos, coproducciones internacionales y figuras destacadas.
El Complejo Teatral de Buenos Aires presentó oficialmente su Temporada 2026 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, en un acto que reunió a autoridades culturales, artistas y referentes del teatro local e internacional. El anuncio incluyó la programación completa de todas sus salas y estuvo encabezado por el jefe de Gobierno porteño, Jorge Macri; la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes; y el director general del Complejo Teatral, Alberto Ligaluppi.
La presentación combinó definiciones de política cultural con intervenciones artísticas en vivo, fragmentos escénicos y adelantos de los principales proyectos que integrarán la temporada. Uno de los ejes destacados fue el fortalecimiento del perfil internacional del Complejo Teatral de Buenos Aires, a partir de acuerdos de cooperación, coproducciones y giras que proyectan la producción porteña hacia otros escenarios del mundo.
Cultura, inversión y proyección internacional
Durante su intervención, Jorge Macri reafirmó el rol central de la cultura dentro de la gestión porteña. Señaló que el teatro y las artes no deben ser pensados como un gasto, sino como una inversión estratégica en el capital humano de la Ciudad, con un impacto que excede el entretenimiento y se vincula directamente con la formación, la educación y la identidad.
El jefe de Gobierno destacó la vitalidad del circuito teatral porteño y lo comparó con grandes polos internacionales como el West End londinense o Broadway, subrayando la magnitud de una ciudad que cuenta con más de 300 teatros en actividad. En ese marco, anunció que la reapertura del Centro Cultural San Martín será uno de los hitos más relevantes de su gestión y valoró la nueva lógica de coproducción público-privada. También remarcó la importancia de seguir invirtiendo en artistas y técnicos, y mencionó la reconstrucción de la escuela dentro del Teatro Colón como parte de ese compromiso.
Por su parte, Gabriela Ricardes explicó que la Temporada 2026 del Complejo Teatral de Buenos Aires profundiza una línea de trabajo basada en la producción, la colaboración y el intercambio. En ese sentido, resaltó el diálogo entre instituciones como el Teatro San Martín y el Teatro Colón, así como el fortalecimiento de los vínculos internacionales con espacios como los Teatros del Canal de Madrid. Según señaló, estas alianzas permiten ampliar miradas, compartir recursos y generar nuevas producciones a partir del acervo técnico y artístico de la Ciudad, apostando a un teatro público activo, contemporáneo y en constante circulación.
Escena, danza y vínculos internacionales
Luego de las palabras de las autoridades, la actriz Leonor Manso ofreció un momento especialmente emotivo al leer un texto de María Casares sobre la esencia del teatro y el riesgo vital del actor. A continuación, los bailarines Lucía Bargados y Rubén Rodríguez, integrantes del Ballet Contemporáneo, interpretaron el dúo Romance del Diablo, perteneciente al espectáculo “Stekelman en tres tiempos”, que abrirá la temporada de la Compañía con un homenaje a la reconocida coreógrafa argentina.
La dimensión internacional volvió a tomar protagonismo con la participación de Ruperto Medina, director de los Teatros del Canal de Madrid, quien confirmó que en abril llegarán a Buenos Aires las producciones españolas “Numancia”, “Boys in the Sand” y “Viaje al amor brujo”. Estas propuestas se enmarcan en un intercambio cultural que busca consolidar un circuito teatral en español más allá de las fronteras geográficas.
Uno de los anuncios más relevantes fue la continuidad del recorrido de “La verdadera historia de Ricardo III”. Joaquín Furriel, protagonista del montaje dirigido por Calixto Bieito, confirmó una gira nacional de la obra, su participación en la apertura del Festival GREC de Barcelona y el estreno de una versión cinematográfica dirigida por Marcelo Piñeyro en el Festival de Málaga. Además, Alberto Ligaluppi adelantó que el espectáculo también realizará una gira por Shanghái.
Jazz, ópera y nuevas coproducciones
Entre las novedades de la Temporada 2026 se destacó el regreso del jazz al Teatro San Martín. A partir de un convenio con el Lincoln Center de Nueva York, el escenario de la Sala Martín Coronado recibirá una vez por mes a músicos de primer nivel internacional, consolidando una programación estable dedicada al género.
Por primera vez, el Complejo Teatral de Buenos Aires y el Teatro Colón unirán fuerzas para coproducir tres óperas de cámara: La ópera de tres centavos, Historia de un soldado y Otra vuelta de tuerca. Las obras se presentarán en el Teatro Alvear y utilizarán recursos patrimoniales y artísticos de ambas instituciones, en una experiencia inédita de colaboración entre dos grandes “fábricas” culturales de la Ciudad.
Ricardes también adelantó la intención de registrar audiovisualmente producciones como “Cyrano” y “Benito de la Boca”, con el objetivo de facilitar su circulación internacional y acercarlas a nuevas generaciones de espectadores.
Grandes apuestas y figuras de la temporada
Uno de los momentos más celebrados de la presentación fue la interpretación de “Canción de Alicia en el país” a cargo de Elena Roger, como anticipo de “Invasiones I. No bombardeen Buenos Aires”. Este musical, una de las grandes apuestas del año, estará protagonizado por Roger y construido a partir de las canciones de Charly García, con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos. Con más de treinta artistas en escena, la obra propone una mirada contemporánea sobre las invasiones inglesas de 1806.
La directora española Helena Pimenta presentó su proyecto para dirigir “Esperando a Godot”, al que definió como un clásico imprescindible para interpelar a la humanidad. Desde París, Marilú Marini anunció su participación en dos propuestas: la conferencia performática “Manifestum”, ideada por Oria Pupo, y la dirección de “La lluvia de fuego”, basada en textos de Silvina Ocampo y Juan José Hernández.
El cierre de la presentación reunió a actores y directores que formarán parte de la programación. Entre los anuncios, se confirmó que Juan Parodi dirigirá “Un tranvía llamado deseo”, con Camila Sosa Villada como Blanche DuBois; Arturo Puig y Rita Terranova presentaron el unipersonal “Buenas palabras”; Oscar Barney Finn estará al frente de una obra de Marina Carr con un elenco integrado por Paulo Brunetti, Analía Couceyro, Carlos Kaspar, Pablo Mariuzzi y Mercedes Fraile.
Un año de muchas producciones
También se destacaron el debut de Florencia Raggi en el unipersonal “Oxitocina”, escrito y dirigido por Dennis Smith; “A cielo abierto” de David Hare, con Paula Reca y dirección de Mey Scápola; “Shakespeare Unplugged”, anunciado por Willy Landin, con Luis Luque, María Rosa Fugazot, Mario Alarcón y Antonio Grimau; “Paraíso”, protagonizada por Luciano Cáceres; y “La habitación desconocida”, escrita por Gonzalo Martínez y dirigida por Lautaro Delgado Tymruk.
La jornada concluyó con un fragmento de “Romeo y Julieta. Ópera urbana”, versión contemporánea de la tragedia de Shakespeare dirigida por Eduardo Gondell, con artistas del circuito joven y la participación del rapero Pedro Peligro. Finalmente, se anunció el regreso de Daniel Veronese al Teatro San Martín para dirigir “Mefisto” y la presentación de “La Obra”, de Mariano Pensotti, un espectáculo que ha recorrido escenarios de todo el mundo.