du jeudi 8 et jusqu'à 22 d'avril, Le Goethe-Institut Buenos Aires réalisera le cycle du Nouveau Cinéma Indépendant de Hambourg, réunion organisée en collaboration avec la Sala Lugones du complexe théâtral de Buenos Aires (CTBA).

C'est une proposition en ligne gratuite, composé de neuf productions contemporaines réalisées par des réalisateurs hambourgeois et visibles sur la plateforme Vivamos Cultura.

à son tour, le cycle aura une présentation officielle, par le critique de cinéma et programmeur Roger Koza, également avec accès gratuit (seule une inscription préalable sera nécessaire).

La ville portuaire du nord de l'Allemagne a une histoire cinématographique prolifique. Héberge une institution publique choisie par différents artistes pour se réunir, former et échanger des connaissances et des croyances, l'école supérieure des beaux-arts, connu sous le nom de HFBK. À Hambourg, cinéma indépendant, expérimental et coopératif s'enracine, devient plus fort et a une longue tradition.

Divers dans le contenu et la forme, les œuvres choisies partagent un dénominateur commun: observation aiguë de l'étranger, que les administrateurs et les administrateurs abordent avec un intérêt radical. Ils remettent en question ce qui est souvent tenu pour acquis et, sans imposer de définitions, trouver l'équilibre entre liberté artistique et contrôle esthétique.

Au-delà de la variété des thèmes, les films du premier programme «Olanda» de Bernd Schoch, "Ada Kaleh" par Helena Wittmann, "Premier à entrer, premier sorti »de Zacharias Zitouni et« Après deux heures, dix minutes s'étaient écoulées »de Steffen Goldkamp partagent un profond intérêt pour les voyages et se distinguent par leur observation attentive de l'intimité de leurs protagonistes.

Les films du deuxième programme explorent avec une curiosité totale les plus terrestres -ou terrestres- des liens et des relations avec leur environnement. Dans «Le temps passe comme un lion rugissant» de Philipp Hartmann, «Casanovagen» de Luise Donschen, "Les hiboux sont devenus aussi grands que le croissant" par Maya Connors, "Flexible Bodies" de Louis Fried et "The Satanic Weed III" de Willy Hans les notions de temps, de l'amour, la famille et le travail sont abordés avec une sensibilité très typique de chaque réalisateur.

Dans tous les films, les noms et les rôles se croisent dans les différents génériques: cinéastes et cinéastes se connaissent et se reconnaissent. Il semble que tout leur effort soit de maintenir la production audiovisuelle active avec un engagement et une compréhension profonds que le cinéma est fait et ne reste en vigueur que collectivement..