Freitag, die Stadt Berazategui erhält das Werk "Los Nadie", eine Show, die versucht, die harte Realität der Marginalität widerzuspiegeln, nach dem Text von Eduardo Galeano.

Regie Rodrigo Gramajo, das Stück wird im El Taller Theater aufgeführt, auf der Straße gelegen 6 3672 des erwähnten südlichen Teils der Vororte von Buenos Aires.

Vor der Premiere (die arbeit ist zu sehen von 21), Regisseur Gramajo sprach mit La Vereda, alle Details zum Erstellungsprozess und der anschließenden Inszenierung bereitgestellt.

„Als ich zum ersten Mal auf den Text stieß, hatte ich 15 Jahre und war ein Teenager wie alle, mit Gefühlen an der Oberfläche", drückt der Regisseur aus, der heute hat 28 Jahre alt. „Persönlich haben mich Dinge, die mit sozialen Kämpfen zu tun haben, immer sehr mobilisiert., populär und die Verteidigung der Menschenrechte. Als ich Galeanos Text gelesen habe, hat es mich wirklich tief getroffen und deshalb habe ich dieses Werk geschrieben.", hinzufügen.

heute, Mehr als zehn Jahre später werden sowohl er als auch seine Darsteller ermutigt, diesen Vorschlag umzusetzen, da "wir uns bereit fühlen, die Welt schaffen zu können, die sowohl das Werk als auch das Gedicht verlangen"..

„Es war nie eine leichte Aufgabe, aber gut, als Teenager ist man mutiger und springt leichter in den Pool“, erinnert sich Gramajo an seine Gefühle, als er Galeanos Gedicht zum ersten Mal begegnete.0

Obwohl es sich um einen mehrere Jahre alten Text handelt, Marginalität war schon immer ein aktuelles Thema: Welche Gemeinsamkeiten finden sich zwischen Galeanos Text und der Gesellschaft??

Die Gemeinsamkeit, die ich heute noch bei Galeanos Text finde, ist die Straße, die Nachbarschaft. Die Tatsache, zu studieren, in den Zug einsteigen, Steigen sie aus dem Zug aus, nimm eine U-Bahn und sehe Leute auf dem Boden liegen, bedeckt mit Zeitungspapier oder Pappe; die Kinder fragen nach Münzen, Jonglieren, oder Windschutzscheibe reinigen.

Das ist die grausame Seite unserer Gesellschaft. Alles was ich noch greifbar sehe und er sieht uns in die Augen. Hat Gesicht, obwohl Galeano uns nein sagt. Aber es ist nicht so, dass sie kein Gesicht haben, Wir wollen diesen Blick ignorieren, der uns um Hilfe bittet und das Gefühl von "etwas falsch machen, das wir machen" verstärken.. Da finde ich Galeano so aktuell und greifbar. Wenn ich Obdachlose sehe und total verlassen bin auf das, was die Straße anrichten kann.

Welchen Vorschlag wird die Öffentlichkeit finden??

Zweifellos wird das Publikum ein dynamisches Werk in physischer Form finden. Das bedeutet, dass die Akteure ständig Aktionen in Bewegung generieren.. Es ist ein Werk, das auch viele Dinge des ausdrucksstarken Theaters hat, Es ist nicht eines, das innerhalb des Realismus oder des theatralischen Naturalismus geprägt ist, ganz im Gegenteil. Es ist ein Werk, das mehr als eine Geschichte versucht, Empfindungen und Emotionen zu vermitteln.

"The Nobody" Es wird mit der Konstruktion von Bildern gearbeitet und die ganze Zeit versucht es uns etwas fühlen zu lassen. Nicht nur, dass die Öffentlichkeit mit einer Reflexion der Botschaft geht, aber dass es wirklich von den Aktionen und der schauspielerischen Arbeit und von all den typischen Mitteln des Theaters durchzogen werden kann, wie Licht, die Landschaft, Kostüme…

Wie war die Besetzung für das Stück??

Das stellte sich als etwas kompliziert heraus. Eines der Dinge, die ich in diesem Stück versucht habe, ist, alles auf die Bühne zu bringen, was ich im College und in meiner Karriere gelernt habe., vor allem meiner Vision und meinem Wesen als Dramatiker sehr treu zu sein. Wie ich das Theater empfinde und wie "Los Nadie" durch mich geht.

Ich war mir sicher, dass es ein körperliches Spiel sein muss, also kann es nicht jeder. Andererseits habe ich nach Schauspielern gesucht, deren Augen meinen ähnlich sind. Ich hatte sofort eine Antwort von drei der Schauspieler (Franco Leonardo Segovia, Leonardo Daniel Baudot und Natalia Valdez) und mir fehlte ein viertel, für eine Weile dachte ich, ich wäre es. So kam Gastón Núñez dazu, die einen beeindruckenden Job gemacht haben, er musste sich einem bereits begonnenen Prozess anschließen und führte Dinge auf die Arbeit zurück, die ich heute als wesentlich halte.

An welche Situationen werden die Charaktere gebunden sein??

Ohne die Absicht zu weit vorzudringen, Das Stück beginnt mit diesen vier Charakteren, Der Niemand, Treffen zum Essen, zum Abendessen ... es gibt keine feste Zeit. Eine normale Situation, Wie machen wir es, aber da merken sie, dass es nichts zu essen gibt und das, diese Realität so grob und einfach, Sie werden sich fragen, was sie tun müssen, um aus diesem Zustand der Armut und Marginalität herauszukommen.

Dort erscheinen verschiedene Optionen, denen sie sich unterziehen werden, von der Komplexität der Arbeitssuche für eine Person, die nicht lesen oder schreiben kann, oder der Möglichkeit, eine Straftat zu begehen, unter anderem.

Diese Charaktere werden in diesen Situationen surfen, bis sie ein traurig tragisches Ende erreichen.

Die Synopse erzählt von ewigem Elend, vergessene Menschen ... wie vermittelt man eine positive Botschaft oder sorgt für Humor aus diesen Auslösern??

Dies um Humor in ein so starkes Thema zu bringen, so traurig und tief ist vielleicht das Verlangen des therapeutischen Clowns, der ich bin. Die Tatsache, dass Humor alles heilt und uns hilft, jeden Schmerz zu überwinden, lässt mich daran arbeiten.

Es ist, als würde man die Dunkelheit erhellen und ich denke, es ist auch dieser Blick, der für mich absurd ist. In meinem Kopf verstehe ich nicht, wie im XXI Jahrhundert, Wo Raumschiffe und Technik sind, gibt es Menschen, die kein Dach oder keinen Zugang zu Gesundheit haben, Bildung, ein Teller mit Essen oder ein Dach. Ich lasse mich von dieser Absurdität des Lebens mitreißen und Humor erscheint allein, in den Widersprüchen einer Gesellschaft, in der vielleicht jemand, der keinen Lebenslauf lesen oder schreiben kann, gefragt wird, als ob es so einfach wäre. Diese Widersprüche zeigen sich auch in der Arbeit.

Einmal freigegeben, Wie ist die Präsentation der Arbeit? Was sind eure Pläne für den Rest des Jahres und für 2022?

Für das nächste Jahr ist es am wichtigsten, sich mit Red Puentes zu artikulieren, ein Sedronar-Programm, die Fähigkeit, eine freie Funktion auszuführen, gefolgt von einer Talk-Debatte. Dies sind Tages-Transithäuser, die mit Menschen auf der Straße und problematischem Konsum arbeiten.

Auf der anderen Seite haben wir die Absicht, an Festivals teilzunehmen und im Großraum Buenos Aires zu touren, besonders Südzone. Dann bleib offen für alle Räume, die uns empfangen wollen. Wir hoffen, dass diese Arbeit zu sehen ist, dass wir die Leute erreichen. Wir wollen dieses historische Problem wirklich hinterfragen, wo Obdachlose und Ausgegrenzte nicht mehr existieren können.

An meiner Seite, ein eigener Traum, der vielleicht albern klingen mag, ist die Tatsache, die kulturelle Bedeutung zu erhalten, da es sich um ein Theaterstück handelt, das ein neuartiges Thema berührt und von einem neuartigen und interessanten Theatermittel ist.