Ce vendredi, la ville de Berazategui recevra l'oeuvre "Los Nadie", un spectacle qui cherche à refléter la dure réalité de la marginalité, d'après le texte d'Eduardo Galeano.

Réalisé par Rodrigo Gramajo, la pièce sera présentée au théâtre El Taller, situé dans la rue 6 3672 de la partie sud susmentionnée de la banlieue de Buenos Aires.

Avant la première (le travail peut être vu de 21), le réalisateur Gramajo s'est entretenu avec La Vereda, fourni tous les détails liés au processus de création et à sa mise en scène ultérieure.

«Quand je suis tombé sur le texte pour la première fois, j'ai eu 15 ans et était un adolescent comme tout le monde, avec des sentiments en surface ", exprime le directeur qui a aujourd'hui 28 ans. « Personnellement, les choses qui ont à voir avec les luttes sociales m'ont toujours beaucoup mobilisé., populaire et la défense des droits de l'homme. Quand j'ai lu le texte de Galeano cela m'a vraiment profondément transpercé et c'est pourquoi j'ai écrit cet ouvrage", ajouter.

Aujourd'hui, Plus de dix ans plus tard, lui et ses acteurs sont encouragés à réaliser cette proposition car « nous nous sentons prêts à pouvoir créer le monde que l'œuvre et le poème exigent »..

"Ce n'a jamais été un travail facile à faire, mais bon, quand vous êtes adolescent, vous êtes plus audacieux et vous sautez plus facilement dans la piscine », se souvient Gramajo concernant ses sentiments lorsqu'il s'agit de rencontrer pour la première fois le poème de Galeano.0

Bien qu'il s'agisse d'un texte vieux de plusieurs années, La marginalité a toujours été d'actualité : quels points communs entre le texte de Galeano et la société ??

Le point commun que je trouve encore aujourd'hui avec le texte de Galeano, c'est la rue, le quartier. Le fait d'aller étudier, monter dans le train, descendre du train, prendre le métro et voir des gens allongés sur le sol recouverts de papier journal ou de carton; les enfants demandent des pièces, jonglerie, ou nettoyer le pare-brise.

C'est le côté cruel de notre société. Tout ce que je vois encore palpable et il nous regarde dans les yeux. A un visage, bien que Galeano nous dise non. Mais ce n'est pas qu'ils n'ont pas de visage, nous voulons ignorer ce regard qui nous demande de l'aide et pousser ce sentiment de "quelque chose de mal que nous faisons". Là je trouve Galeano si actuel et palpable. Quand je vois les sans-abri et totalement abandonnés à ce que la rue peut faire.

Quelle proposition le public va-t-il trouver?

Sans aucun doute, le public trouvera une œuvre dynamique dans un format physique. Cela signifie que les acteurs génèrent tout le temps une action en mouvement.. C'est une œuvre qui a aussi beaucoup de choses de théâtre expressif, Ce n'est pas celui qui est marqué dans le réalisme ou le naturalisme théâtral, tout le contraire. C'est une œuvre qui plus qu'une histoire cherche à transmettre des sensations et des émotions.

"The Nobody" Il est travaillé avec la construction d'images et tout le temps il essaie de nous faire ressentir quelque chose. Non seulement que le public repart avec le reflet du message, mais qu'il peut vraiment être traversé par les actions et le travail d'acteur et par tous ces dispositifs typiques du théâtre, comme la lumière, le paysage, déguisements…

Comment s'est passé l'assemblage de la distribution pour la pièce?

Cela s'est avéré un peu compliqué. L'une des choses que j'ai essayées dans cette pièce est de mettre en scène tout ce que j'avais appris à l'université et dans ma carrière., surtout être très fidèle à ma vision et à mon essence de dramaturge. Comment je ressens le théâtre et comment "Los Nadie" me traverse.

J'étais sûr que ça devait être un jeu physique, donc tout le monde ne peut pas le faire. Par contre, j'ai cherché des acteurs dont les yeux ressemblent aux miens. J'ai tout de suite eu une réponse de trois des acteurs (Franco Leonardo Ségovie, Leonardo Daniel Baudot et Natalia Valdez) et il me manquait un quart, pendant combien de temps je pensais que ce serait moi. C'est ainsi que Gastón Núñez a rejoint, qui a fait un travail impressionnant, il a dû s'inscrire dans un processus déjà engagé et a attribué des choses au travail que je considère aujourd'hui comme essentiel.

À quels types de situations les personnages seront-ils liés ??

Sans l'intention d'aller trop loin, la pièce commence avec ces quatre personnages, le personne, rendez-vous pour manger, pour le dîner ... il n'y a pas d'heure définie. Une situation normale, comment on fait, mais là ils se rendent compte qu'il n'y a rien à manger et ce, cette réalité si grossière et simple, Cela les amènera à se demander ce qu'ils doivent faire pour sortir de cet état de pauvreté et de marginalité.

Là, différentes options commencent à apparaître, auxquelles elles subiront, de la complexité de la recherche d'un emploi pour une personne qui ne sait ni lire ni écrire ou la possibilité de commettre un délit, entre autres.

Ces personnages surferont sur ces situations jusqu'à ce qu'elles atteignent une fin tragiquement tragique.

Le synopsis raconte la misère éternelle, êtres humains oubliés... comment transmettre un message positif ou apporter de l'humour à partir de ces déclencheurs ??

Ceci pour mettre de l'humour sur un thème si fort, si triste et profond est peut-être le désir du clown thérapeutique que je suis. Le fait que l'humour guérisse tout et nous aide à traverser n'importe quelle douleur me fait travailler.

C'est comme mettre de la lumière sur les ténèbres et je pense que c'est aussi ce regard qui pour moi est absurde. Dans ma tête je ne comprends pas comment au XXIe siècle, là où il y a des vaisseaux spatiaux et de la technologie, il y a des gens qui n'ont pas de toit ni d'accès à la santé, éducation, une assiette de nourriture ou un toit. Je me laisse emporter par cette absurdité de vivre et l'humour apparaît seul, dans les contradictions d'une société dans laquelle peut-être une personne qui ne sait pas lire ou écrire un CV est interrogée comme si c'était quelque chose de si simple. Ces contradictions sont également évidentes dans les travaux.

Une fois libéré, Comment est la présentation de l'œuvre? Quels sont vos projets pour le reste de l'année et pour 2022?

Pour l'année prochaine, le plus important est d'articuler avec Red Puentes, un programme Sedronar, la capacité d'accomplir une fonction gratuite, suivi d'un débat-débat. Ce sont des maisons de transit de jour qui travaillent avec les personnes vivant dans la rue et les consommations problématiques.

D'un autre côté, nous avons bien l'intention d'entrer dans des festivals et de parcourir le Grand Buenos Aires, surtout la zone sud. Alors restez ouvert à tous les espaces qui veulent nous recevoir. Nous espérons que ce travail peut être vu, que nous atteignions les gens. Nous voulons vraiment remettre en question ce problème historique, où les sans-abri et les personnes marginalisées ne peuvent plus exister.

À mes côtés, un rêve à moi qui peut sembler idiot, est le fait de recevoir l'importance culturelle, puisqu'il s'agit d'une pièce qui aborde un thème inédit et d'un dispositif théâtral inédit et intéressant.