venerdì, la città di Berazategui riceverà l'opera "Los Nadie", uno spettacolo che cerca di riflettere la dura realtà della marginalità, su testo di Eduardo Galeano.

Regia di Rodrigo Gramajo, lo spettacolo sarà presentato al teatro El Taller, situato sulla strada 6 3672 della suddetta parte meridionale della periferia di Buenos Aires.

Prima della prima (il lavoro può essere visto da 21), il regista Gramajo ha parlato con La Vereda, fornito tutti i dettagli relativi al processo di creazione e alla sua successiva messa in scena.

“Quando mi sono imbattuto nel testo per la prima volta ho avuto 15 anni ed era un adolescente come tutti, con sentimenti in superficie", esprime il regista che oggi ha 28 anni. “Personalmente, le cose che hanno a che fare con le lotte sociali mi hanno sempre mobilitato molto., popolare e la rivendicazione dei diritti umani. Quando ho letto il testo di Galeano mi ha davvero trafitto profondamente ed è per questo che ho scritto quest'opera", Inserisci.

oggi, Più di dieci anni dopo, sia lui che il suo cast sono incoraggiati a portare avanti questa proposta poiché "ci sentiamo preparati per essere in grado di creare il mondo che sia l'opera che la poesia richiedono".

"Non è mai stato un lavoro facile da fare, Oh bene, quando sei un adolescente sei più audace e ti tuffi più facilmente in piscina ”ricorda Gramajo riguardo ai suoi sentimenti quando si tratta di incontrare per la prima volta la poesia di Galeano.0

Nonostante sia un testo che ha diversi anni, La marginalità è sempre stata un tema di attualità: quali punti in comune si riscontrano tra il testo di Galeano e la società??

Il punto in comune che ancora oggi ritrovo con il testo di Galeano è la strada, il vicinato. Il fatto di andare a studiare, salire sul treno, scendi dal treno, prendi la metropolitana e vedi persone sdraiate per terra coperte di giornali o di cartone; i bambini chiedono monete, giocoleria, o pulire il parabrezza.

Questo è il lato crudele della nostra società. Tutto ciò che vedo ancora è palpabile e lui ci guarda negli occhi. ha la faccia, anche se Galeano ci dice di no. Ma non è che non hanno faccia, vogliamo ignorare quello sguardo che ci chiede aiuto e spingere quella sensazione di "stiamo facendo qualcosa di sbagliato". Lì trovo Galeano così attuale e palpabile. Quando vedo i senzatetto e totalmente abbandonati a quello che può fare la strada.

Quale proposta troverà il pubblico?

Indubbiamente, il pubblico troverà un'opera dinamica in un formato fisico. Ciò significa che gli attori generano continuamente azioni in movimento.. È un'opera che ha anche tante cose di teatro espressivo, Non è uno che è segnato all'interno del realismo o del naturalismo teatrale, piuttosto il contrario. È un'opera che più che un racconto cerca di trasmettere sensazioni ed emozioni.

"Il Nessuno" Si lavora con la costruzione di immagini e per tutto il tempo cerca di farci sentire qualcosa. Non solo che il pubblico se ne vada con una riflessione sul messaggio, ma che può davvero essere attraversato dalle azioni e dall'opera recitativa e da tutti quegli espedienti tipici del teatro, come la luce, lo scenario, costumi…

Com'è stato il montaggio del cast per lo spettacolo??

Questo si è rivelato un po' complicato. Una delle cose che ho provato in questo spettacolo è di mettere in scena tutto ciò che avevo imparato al college e nella mia carriera., soprattutto essendo molto fedele alla mia visione e alla mia essenza di drammaturgo. Come sento il teatro e come "Los Nadie" mi attraversa.

Ero sicuro che doveva essere un gioco fisico, quindi non tutti possono farlo. D'altra parte, ho cercato attori i cui occhi fossero simili ai miei. Ho avuto subito una risposta da tre degli attori (Franco Leonardo Segovia, Leonardo Daniel Baudot e Natalia Valdez) e mi mancava un quarto, per quanto tempo ho pensato che sarei stato io. Ecco come si è unito Gastón Núñez, che ha fatto un lavoro impressionante, doveva entrare in un processo già avviato e attribuire cose al lavoro che oggi vedo come essenziale.

A che tipo di situazioni saranno legati i personaggi??

Senza l'intenzione di andare troppo avanti, il gioco inizia con questi quattro personaggi, il nessuno, incontro per mangiare, per la cena...non c'è un orario preciso. Una situazione normale, come lo facciamo, ma lì si accorgono che non c'è niente da mangiare e questo, questa realtà così cruda e semplice, Li farà chiedere cosa devono fare per uscire da quello stato di povertà e marginalità.

Lì, iniziano a comparire diverse opzioni, alle quali saranno sottoposti, dalla complessità della ricerca di un lavoro per una persona che non sa leggere o scrivere o dalla possibilità di delinquere, tra gli altri.

Questi personaggi cavalcheranno queste situazioni fino a raggiungere una fine tristemente tragica.

La sinossi racconta la miseria eterna, esseri umani dimenticati... come trasmetti un messaggio positivo o fornisci umorismo da questi fattori scatenanti??

Questo per mettere umorismo su un tema così forte, così triste e profondo è forse il desiderio del clown terapeutico che sono. Il fatto che l'umorismo guarisca tutto e ci aiuti a superare qualsiasi dolore mi fa mettere al lavoro.

È come mettere in luce le tenebre e credo sia anche questo sguardo che per me è assurdo. Nella mia testa non capisco come nel XXI secolo, dove ci sono astronavi e tecnologia ci sono persone che non hanno un tetto né accesso alla salute, educazione, un piatto di cibo o un tetto. Mi lascio trasportare da quell'assurdità del vivere e l'umorismo appare da solo, nelle contraddizioni di una società in cui magari a una persona che non sa leggere o scrivere un CV viene chiesto come se fosse una cosa così semplice. Queste contraddizioni sono evidenti anche nell'opera.

Una volta rilasciato, Com'è la presentazione dell'opera? Quali sono i tuoi programmi per il resto dell'anno e per? 2022?

Per il prossimo anno la cosa più importante è articolare con Red Puentes, un programma Sedronar, la capacità di svolgere una funzione libera, seguito da un discorso-dibattito. Queste sono case di transito diurno che lavorano con persone che vivono per strada e con consumi problematici.

D'altra parte, abbiamo tutte le intenzioni di entrare nei festival e di visitare la Grande Buenos Aires, soprattutto zona sud. Allora resta aperto a tutti gli spazi che vorranno riceverci. Speriamo che questo lavoro possa essere visto, che raggiungiamo le persone. Vogliamo davvero mettere in discussione questo problema storico, dove i senzatetto e gli emarginati non possono più esistere.

Dalla mia parte, un sogno tutto mio che potrebbe sembrare sciocco, è il fatto di ricevere l'importanza culturale, poiché è un gioco che tocca un tema nuovo e da un dispositivo teatrale nuovo e interessante.