Schauspielerin Libertad Leblanc, berühmt für ihren üppigen Körperbau seit dem Jahrzehnt von 1960, als sie als blonde Konkurrentin von Isabel Sarli auftrat, und deren Filme internationale Reichweite hatten, starb am 83 Jahre in seinem Haus im Stadtteil Buenos Aires in Palermo.

Diese traurige Nachricht wurde von der argentinischen Vereinigung der Schauspieler angekündigt, die in ihrer Erklärung ihre “Beileid an Ihre Tochter, Familie und Angehörige”.

Geboren in Guardia Mitre, in der Provinz Río Negro, in 1938, Libertad María de los Ángeles Vichich hatte zusammen mit ihrer schillernden Schönheit einen unbezwingbaren und frühreifen feministischen Charakter., Nun, obwohl sie mit wichtigen Geschäftsleuten verheiratet war, Es war immer sie, die ihre Karriere leitete und ihre berufliche Arbeit verteidigte.

Jahrzehntelang weg von künstlerischen Aktivitäten - ihr letzter Auftritt vor den Kameras war in “Wut auf der Insel” (1978)-, Er verfolgte den Vertrieb seiner Filme im Ausland genau und wurde in zahlreichen Theaterpremieren im sozialen Zug gezeigt, immer umgeben von persönlichen Freunden und Bewunderern.

In den letzten Monaten hatte er an einem empfindlichen Gesundheitszustand gelitten, der durch Herz- und Nierenprobleme erschwert wurde, zusätzlich zu einem Beginn der Alzheimer-Krankheit, so mit dem Aufkommen der Coronavirus-Pandemie seine Tochter Leonor Barujel-Vichich, Kinesiologe und wohnhaft in der Schweiz, hatte ihn dazu gebracht, ein Gebiet des Hygieneschutzes zu bauen.

Nach Angaben seiner Verwandten, Im März letzten Jahres war sie wegen schwerer Lungenentzündung in das Rivadavia-Krankenhaus eingeliefert worden, obwohl der Rückgang seiner Gesundheit während einer Reise nach Spanien in begann 2018, Was hat er getan, um eine Wohnung seines Eigentums zu verkaufen?.

Dort litt er an einer Herzerkrankung und als er zurückkam, stellte sich heraus, dass seine Gesundheit nicht dieselbe war; obwohl er mit der medizinischen Behandlung begann “sie sah sehr niedergeschlagen aus, verbrachte viel Zeit im Bett und begann mit der frühen Alzheimer-Krankheit”, berichtete die Journalistin Adela Montes, intimer Freund des Sterns zu einem spezialisierten Medium.

Seine einzige Tochter, Frucht ihrer Ehe mit dem erinnerten Theaterunternehmer Leonardo Barujel, lebt mit ihren Kindern und ihrem Ehemann in der Schweiz, und aus bekannten gesundheitlichen Gründen konnte er in diesen dramatischen Momenten keine Eintrittskarte für seine Mutter bekommen und musste die Beerdigung aus Europa organisieren.

Freiheit war einer der großen sexuellen Mythen der Argentinier und Millionen von Menschen auf der ganzen Welt; nur sie legte ihre Regeln fest und erklärte, dass sie ihren nackten Körper zeigen könne, weil es so sei “gut aussehend” und dass es nicht als a angesehen wurde “Sexobjekt”.

Sie genoss es zu wissen, dass sie sowohl für Männer als auch für Frauen das Objekt der Begierde war, und erklärte, dass die Aufregung, die sie auf dem Bildschirm oder sogar in ihren Theaterpräsentationen hervorrufen konnte, ein Anreiz für Frauen war. “Fantasien” dass Paare in ihrer Privatsphäre ausgearbeitet.

“Es gibt Leute, die das nie akzeptiert haben, obwohl ich eine Frau mit zwei beeindruckenden Titten bin, Ich denke auch und meine - er hat es in einem Interview bemerkt, in denen er vor später erscheinenden Räumlichkeiten ermächtigt wurde-: Feminismus ist soziale Gleichheit: die gleiche Vergütung, das gleiche Recht auf Genuss und auf sich selbst als ganzen Menschen”.

Irgendwann, sehr jung, bei einem Festival in Cannes, tat was er nannte “eine intuitive Marktstudie, Zuhause” und während der Journalismus Graciela Borges neben einem Pool eine Notiz machte, Sie stieg mit einem winzigen gepunkteten Bikini auf das Trampolin und lenkte die Aufmerksamkeit der Anwesenden ab.

Der Effekt fiel wie eine Atombombe; Alle Zeitungen sprachen über die Sache und so, fast aus dem Nichts, könnte auf die Rolle von zugreifen “Die Irupé-Blume”, in dem er mit Sarli konkurrierte, um in absoluter Nacktheit zu erscheinen.

Seine Figur war durch Photonovelas populär geworden, Ein grafisches Genre, das Ende der neunziger Jahre im Trend lag. 1950 und es bestand aus einer Art Comics, die die Zeichnungen durch Fotografien ersetzten; viele Figuren, Schauspielerinnen und Schauspieler, die später in Film und Fernsehen berühmt wurden, begannen so.

Nach ihrem Debüt mit einer Nebenrolle in “Das Boot, der Fluss und die Menschen” (1960), der preisgekrönte Film von Enrique Cahen Salaberry in Mar del Plata, Libertad blendete mit ihrem Körperbau in dem oben genannten”Die Irupé-Blume” (1962), von Alberto Dubois, im Paar mit Héctor Pellegrini, gefolgt von “Zeuge für ein Verbrechen” (1963), von Emilio Vieyra, mit José María Langlais.

Seine Filmografie ging weiter mit “Belästigt” (1964), auch mit Dubois, obwohl mit venezolanischen Schauspielern und deren internationaler Vertrieb den absichtlichen Titel hatte “Die rosa Muschi: Wo die Sünde lebt”; “Maria M.” (1964), von Vieyra; “Eine Frau ohne Preis” (1966), erschossen in Puerto Rico von Alfredo B.. Crevenna; und die unveröffentlichten “Die verfluchte Venus” (1966), von Adolfo García Videla, mit Guillermo Murray.

Ohne die zusätzliche Publizität der Streitigkeiten von Armando Bo und Isabel Sarli mit der lokalen Zensur, Leblanc ignorierte diese Umstände und als seine Filme in Argentinien in Frage gestellt wurden, er beutete sie an weniger pünktlichen Orten aus: Mexiko, Brasilien, Panama, Uruguay und der lateinamerikanische Markt in den Vereinigten Staaten.

Andere seiner Titel waren “Der Komplize” und “Feuer im Blut”, von der mexikanischen René Cardona Jr., “Nackte Haut”, Regie und Co-Star des Spaniers Jorge Mistral, alle 1966, “Der Hund” (1967), von Emilio Gómez Muriel, mit Julio Alemán und Carlos López Moctezuma, alles mexikanisch.

Mit verschiedenen Regisseuren und Darstellern schoss er auch “Wenn Männer über Frauen sprechen”, von Fernando Ayala, und “Sechs Tage zu sterben” (1967), “Psexoanálisis”, Hector Olivera, “Sklave des Begehrens”, “Der Sataniker”, “Madame Lulùs Haus”, “4 gegen Verbrechen”, mit einem Drehbuch von Gabriel García Márquez, alle 1968, und “Köstlich amoralisch” (1969), unter anderem.

Diese Filme waren in Genrekomödien sehr unterschiedlich, Dramen, sexuelle Gewalt- als Qualität, und nicht alle Regisseure hatten die gleichen ästhetischen Konzepte: In einigen Fällen beschwerten sich die Zuschauer darüber, dass der Stern nicht nackt genug erschien. (TELAM)