En ligne et via la plate-forme Google Arts & La culture avec YouTube, vous pouvez profiter “Musique, Fabricants & Machines” (musique, créateurs et machines), spectacles célébrant l'histoire de la musique électronique à travers ses inventeurs, artistes, sons et technologies.

En tout, sont plus 50 institutions internationales, étiquettes de disques, les festivals et les experts de l'industrie se sont réunis pour saisir le rôle crucial de la musique électronique dans une culture plus large.

Dans ce cadre, cette proposition comprend une vaste archive de photos, vidéos, tours en 360 et objets numérisés en 3D, y compris des synthés emblématiques et la porte du légendaire club techno berlinois Tresor.

Était en 1895 cuando Thaddeus Cahill, un inventeur de l'Iowa, a commencé à travailler sur le premier instrument de musique électromécanique au monde: avec un poids de 200 tonnes et 18 mètres de long, la télharmonium, une machine colossale pour produire et partager de la musique par téléphone.

“Dans les 126 des années depuis, la musique électronique a évolué de manière tout aussi audacieuse et ingénieuse”, souligner de Google Arts and Culture à travers une déclaration.

En outre, l'exposition propose aux visiteurs de composer leur propre musique électronique grâce à la fonction de réalité augmentée d'AR Synth, vous permettant de mélanger et d'associer cinq synthétiseurs célèbres dans un studio de musique électronique virtuel.

Une autre section de l'exposition, “Blacktronika”, est dédié aux innovateurs afro-américains de la musique électronique, avec sa propre bande son.

Vous pouvez explorer le WDR à Cologne en ligne (Allemagne), l'un des premiers studios de musique électronique au monde, et connais la vie de Bob Moog, l'inventeur du synthétiseur Moog en 1964, instrument qui a révolutionné le monde de la musique.

L'exemple est disponible dans l'application Google Arts & Culture pour iOS et Android et sur le Web artsandculture.google.com/project/music-makers-and-machines.