An einem so besonderen Tag wie er 25 Mai, Es lohnt sich immer, sich an die Menschen zu erinnern, die Geschichte geschrieben und ihr Erbe in unserem Land mit Feuer markiert haben..

In diesem Zusammenhang und aus dem Bereich der Kultur, Es ist gut, den wertvollen Beitrag der französischen Künstlerin Léonie Matthis zu erwähnen, verantwortlich dafür, der einzige Künstler zu sein, der die Sammlung des Museo del Cabildo y la Revolución de Mayo signiert hat.

Wir sprechen über die Arbeit "25. Mai 1810", das Gemälde, das die Mobilisierung der Menschen in Buenos Aires zum Cabildo am Morgen der Revolution darstellt und auch als historische Aufzeichnung dient

Geboren in der französischen Stadt Troyes in 1883, Matthis absolvierte 15 Jahre der School of Fine Arts in Paris. Es sollte hinzugefügt werden, dass in 1904 -und zum ersten Mal- Die Akademie der bildenden Künste in Paris hat Akademikerinnen zugelassen, und Léonie Matthis war eine von ihnen.

Vor Ihrer Ankunft in Buenos Aires, Der Künstler heiratete den asturischen Porträtisten Franciso Villar. Einmal in unserem Land installiert, Matthis gewann den ersten Einzelpreis für Ausländer in der Nationalhalle, in 1919.

Wie in seinem Artikel vom Museum des Cabildo und der Mai-Revolution berichtet, im Jahrzehnt von 1920 begann eine Reihe von historischen Gemälden, charakteristisch für seine Serie. in 1936 Anlässlich des IV. Jubiläums der Gründung von Buenos Aires produzierte er die erste Serie von dreizehn großen Gemälden mit dem Titel “Geschichte der Heimat durch die Plaza de Mayo” im Auftrag von Oscar Carbone und María Luisa del Pino.

Die Serie wurde in diesem Jahr in der Franco Inglesa Pharmacy ausgestellt. In den sechziger Jahren, bei einer öffentlichen Auktion, Es wird vom Museum der Stadt Buenos Aires Brigadier Cornelio Saavedra erworben, wo es ausgesetzt bleibt.

Was die Technik betrifft, die er in seinen Kreationen verwendet hat, Léonie Matthis verwendete ihr Aquarell in einer ölartigen Form namens Gouache.

Der Künstler machte Schichten, Verwenden Sie Pinselstriche mit undurchsichtigem Aquarell und erfassen Sie dann die hellen Farben und Glanzlichter mit Weiß.

so, beim Trocknen, Die Farben boten einen hellen Farbton mit einem opalinen Look. In seiner Palette herrschten warme Farben, klar und hell, mit Linien, die eine Landschaft der Bewegung und des Lebens widerspiegeln.

Über seine Vielseitigkeit beim Erstellen hinaus, Matthis griff bei der Realisierung historischer Gemälde auf den Rat von Figuren aus einem Kreis intellektueller Geselligkeit zurück. Unter ihnen waren die Historiker Ricardo Levene und Enrique Udaondo, der Schriftsteller Leopoldo Lugones, Mario Buschiazzo und der Priester Guillermo Furlong, unter anderem. Es wurde auch in Museen dokumentiert, Archive und Sammlungen sowie Lesen von Geschichtsbüchern und Reisegeschichten, um seine Arbeit zu einer retrospektiven Reise zu machen.

Über dieses Detail hinaus, Er nahm seine Arbeit nicht als historische Dokumentation und bezog sich immer auf die Wiederherstellung der Vergangenheit in Bezug auf Evokation oder Träumerei. Später entfernte sich Léonie Matthis vom Bildstil der Hundertjahrfeier und von der Darstellung der Helden.