Un jour aussi spécial que lui 25 de mai, Il vaut toujours la peine de se souvenir de ces personnes qui ont marqué l'histoire et marqué leur héritage dans notre pays par le feu..

Dans ce contexte et dans le domaine de la culture, il est bon de mentionner la précieuse contribution de l'artiste française Léonie Matthis, responsable d'être le seul artiste à avoir signé la collection du Museo del Cabildo y la Revolución de Mayo.

Nous parlons de l'oeuvre "25 mai 1810", le tableau qui représente et qui adhère aussi comme un témoignage historique de la mobilisation du peuple de Buenos Aires vers le Cabildo le matin de la Révolution

Né dans la ville française de Troyes en 1883, Matthis est diplômé de 15 années de l'École des Beaux-Arts de Paris. Il faut ajouter que dans 1904 -et pour la première fois- l'Académie des Beaux-Arts de Paris a admis des femmes universitaires et Léonie Matthis en faisait partie.

Avant votre arrivée à Buenos Aires, L'artiste a épousé le portraitiste asturien Franciso Villar. Une fois installé dans notre pays, Matthis a remporté le premier prix unique pour les étrangers au National Hall, en 1919.

Tel que rapporté dans son article du Musée du Cabildo et de la Révolution de Mai, dans la décennie de 1920 a commencé une ligne de peintures historiques, caractéristique de sa série. en 1936 à l'occasion du IVe centenaire de la Fondation de Buenos Aires, il réalise la première série de treize grandes toiles intitulée “Histoire de la patrie à travers la Plaza de Mayo” commandé par Oscar Carbone et María Luisa del Pino.

La série a été exposée cette année-là à la pharmacie Franco Inglesa. Dans les années soixante, lors d'une vente aux enchères publique, Il est acquis par le Musée de la Ville de Buenos Aires Brigadier Cornelio Saavedra, où il reste exposé.

Quant à la technique qu'il a utilisée dans ses créations, Léonie Matthis a utilisé son aquarelle en utilisant une forme semblable à une huile appelée gouache.

L'artiste a fait des couches, en utilisant des coups de pinceau avec une aquarelle opaque, puis capturé les couleurs claires et les reflets avec du blanc.

De cette manière, lors du séchage, les couleurs offraient une teinte claire avec un aspect opalin. Les couleurs chaudes ont prévalu dans sa palette, clair et lumineux, avec des lignes qui reflètent un paysage de mouvement et de vie.

Au-delà de sa polyvalence lors de la création, Matthis a eu recours aux conseils de figures d'un cercle de sociabilité intellectuelle pour sa réalisation de peintures historiques. Parmi eux se trouvaient les historiens Ricardo Levene et Enrique Udaondo, l'écrivain Leopoldo Lugones, Mario Buschiazzo et le prêtre Guillermo Furlong, entre autres. Il a également été documenté dans les musées, archives et collections et lecture de livres d'histoire et d'histoires de voyageurs, faire de son œuvre un voyage rétrospectif.

Au-delà de ce détail, Il n'a pas pris son travail comme documentation historique et a toujours évoqué la recréation du passé en termes d'évocation ou de rêverie. Plus tard, Léonie Matthis s'est éloignée du style pictural du centenaire et de la représentation des héros.