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Léonie Matthis, la donna che ha dipinto la Rivoluzione di maggio

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In un giorno speciale come lui 25 maggio, Vale sempre la pena ricordare quelle persone che hanno fatto la storia e hanno segnato con il fuoco la loro eredità nel nostro Paese..

In quel contesto e dal campo della cultura, è bene citare il prezioso contributo dell'artista francese Léonie Matthis, responsabile di essere l'unico artista che ha firmato la collezione del Museo del Cabildo y la Revolución de Mayo.

Si tratta dell'opera "25 maggio 1810", il dipinto che rappresenta e che aderisce anche come testimonianza storica della mobilitazione del popolo di Buenos Aires verso il Cabildo la mattina della Rivoluzione

Nato nella città francese di Troyes nel 1883, Matthis si è laureato 15 anni della Scuola di Belle Arti di Parigi. Dovrebbe essere aggiunto che in 1904 -e per la prima volta- l'Accademia di Belle Arti di Parigi ammetteva donne accademiche e Léonie Matthis era una di loro.

Prima del tuo arrivo a Buenos Aires, L'artista ha sposato il ritrattista asturiano Franciso Villar. Una volta installato nel nostro paese, Matthis ha vinto il primo premio unico per stranieri alla National Hall, in 1919.

Come riportato nel suo articolo del Museo del Cabildo e della Rivoluzione di Maggio, nel decennio di 1920 ha iniziato una linea di dipinti storici, caratteristica per la sua serie. in 1936 in occasione del IV Centenario della Fondazione di Buenos Aires ha prodotto la prima serie di tredici grandi dipinti intitolati “Storia della patria attraverso la Plaza de Mayo” commissionato da Oscar Carbone e María Luisa del Pino.

La serie fu esposta quell'anno presso la Farmacia Franco Inglesa. Negli anni Sessanta, in un'asta pubblica, Viene acquisito dal Museo della città di Buenos Aires, il brigadiere Cornelio Saavedra, dove rimane esposto.

Per quanto riguarda la tecnica che ha usato nelle sue creazioni, Léonie Matthis ha usato il suo acquerello usando una forma simile ad olio chiamata tempera.

L'artista ha creato strati, utilizzando pennellate con acquarello opaco e poi catturato i colori chiari e le luci con il bianco.

così, durante l'asciugatura, i colori offrivano una tonalità chiara con un aspetto opalino. I colori caldi hanno prevalso nella sua tavolozza, chiaro e luminoso, con linee che riflettevano un paesaggio di movimento e di vita.

Oltre la sua versatilità durante la creazione, Matthis ha fatto ricorso ai consigli di figure di un circolo di socievolezza intellettuale per la sua realizzazione di dipinti storici. Tra loro c'erano gli storici Ricardo Levene ed Enrique Udaondo, lo scrittore Leopoldo Lugones, Mario Buschiazzo e il sacerdote Guillermo Furlong, in particolare. È stato documentato anche nei musei, archivi e collezioni e lettura di libri di storia e racconti di viaggiatori, per fare del suo lavoro un viaggio retrospettivo.

Al di là di questo dettaglio, Non ha preso il suo lavoro come documentazione storica e ha sempre fatto riferimento alla ricreazione del passato in termini di evocazione o fantasticheria. Successivamente Léonie Matthis si è allontanata dallo stile pittorico del Centenario e dalla rappresentazione degli eroi.

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