Ce n'est pas la première fois que deux artistes coïncident dans la même exposition à Zurbarán et ce n'est pas la première fois que ces deux artistes organisent une exposition dans ce même siège de l'Avenida Alvear 1658. Il s'agit de Natalia Sánchez Valdemoros de Mendoza et Claudio Barragán de Buenos Aires..

Elle utilise les façades des bâtiments pour refléter des histoires, pendant qu'il travaille le bois pour construire des chevaux mythologiques. Son travail peut être apprécié du lundi au vendredi de 12 une 20 ou le samedi 10 une 13, jusqu'au 9 de juin.

sur 35 oeuvres exposées, Tous deux ont parlé avec La Vereda et analysé l'exposition.

Selon Natalia Sánchez Valdemoros, "il n'y a pas de définition unique" pour son art, pas « un seul sens, pas un seul concept. Mon travail est urbain, très ouvert et avec beaucoup de couleurs. La technique que je choisis est en fonction de ce que je veux réaliser à ce moment-là”, » a déclaré l'artiste qui travaille actuellement à l'huile sur toile..

« Il y a toujours de nouveaux défis, Je n’ai donc pas de définition formelle de mon art mais je peux affirmer qu’il est étroitement lié à l’architecture., dit Sánchez Valdemoros.

Qu’est-ce qui vous fascine le plus dans les murs et l’architecture ??

La diversité qui existe en architecture m'a captivé. J'aime aussi imaginer les histoires de ceux qui y vivent et observer les détails des bâtiments est quelque chose de merveilleux..

Avec quelles techniques travaillez-vous ??

En ce moment, je travaille à l'huile sur toile., J'ai essayé beaucoup de techniques et je reviens toujours au pétrole.

Qu'est-ce que cela vous fait d'exposer votre travail dans une galerie comme Zurbarán ??

Pour ma carrière, c'est très important car j'ai la possibilité de laisser mon travail entre les meilleures mains du pays.. Personnellement, je me sens très heureux de faire partie de Zurbarán, Le groupe de travail est excellent et sans parler de Nacho (Ignacio Gutiérrez Zaldivar, directeur de galerie), qui est le plus.

Quelle partie de votre travail verrons-nous lors de cette exposition ??

L'exposition porte sur les façades urbaines diurnes. Chaque œuvre est une histoire!

À mon avis, cette fois les façades sont très romantiques, des couleurs harmonieuses et des situations quotidiennes comme celles dont on peut profiter en se promenant en ville.

Qu’essayez-vous de provoquer le spectateur avec votre travail ??

Je préfère que le spectateur interprète le message à sa manière et lui donne le sens qu'il souhaite., De cette façon, je ne conditionne pas les autres à voir ce que je vois dans mon travail., laissez chacun créer sa propre histoire, derrière chaque fenêtre et chaque porte, un nouveau monde émerge de la main de l'imagination.

Qu'est-ce qui ressort le plus du travail de Barragán ??

C'est si simple et complexe à la fois que ça bouge. J'adore son travail et lui, en tant que personne, est un dix., un privilège de partager une chambre avec lui.

«Je m'intéresse au cheval médiatisé par l'histoire»

Pour sa part, Claudio Barragán réalise une proposition où le cheval apparaît comme protagoniste, avec la puissance non seulement de sa taille, mais aussi les détails en bois qui mettent en valeur leur excellent travail.. Cependant, Tous les chevaux ne sont pas les protagonistes de son œuvre.

"Je n'ai jamais dérangé un cheval.". Je ne suis pas non plus anatomiste équin.. Je m'intéresse au cheval médiatisé par l'histoire, mythes et littérature. Je cours après le cheval de Troie et le Cid Campeador. « Des chevaux où Fête et Mort se confondent », met en valeur l'artiste.

Qu’entendez-vous retenir de votre travail pour le spectateur ??

pendant que je travaille, n'importe quoi. puis, quand les sculptures ou peu importe comment ils appellent ce que je fais (aujourd'hui, le sens et le sens de tout sont discutés) Ils quittent l'atelier et commencent à vivre leur vie loin de moi, J'assiste avec surprise aux interprétations et commentaires des spectateurs. Parfois je deviens l'un d'eux et je commente aussi.

Quelle est la technique que tu utilises?

En fait, travailler à rebours. Mon truc, c'est de ne pas penser à une image, une forme, puis recherchez dans la bibliothèque de techniques d'histoire comment la représenter. J'invente des processus, le formulaire est un résultat, un témoignage du processus. Si des chevaux et des masques apparaissent c'est qu'ils laissent une zone de non-réflexion.

Vous dites qu'il faut que l'artiste perde le contrôle de son œuvre. Qu’est-ce qui est gagné et qu’est-ce qui est perdu avec ce concept ??

Lorsque le travail échappe à mon contrôle, il s’éloigne de l’idée qui l’a fait naître.. Si ce n'était pas le cas, cela ne deviendrait peut-être qu'une illustration d'une idée ou d'un concept et selon mon point de vue, rien n'est plus éloigné de l'art que l'illustration. Je crois qu'un artiste est un gars qui a une idée mais qui doit traverser un sujet.. Sinon, il s'agirait d'un philosophe, d'un anthropologue ou d'un professionnel d'une autre branche de travail et de recherche..

Qu’est-ce qui vous passionne le plus dans le monde des masques ??

Tout comme je ne suis pas un artiste équestre, Je ne suis pas non plus un masqueur. Comme je le souligne dans 3. En réalité, les titres sont une arme à double tranchant., parfois ils réifient le morceau est trop et d'autres ouvrent le sens. Avant “Masque” Je préfère les noms plus évocateurs “Peur de perdre la tête”, “Un type Briyante”, “Hommes de fer”.

Y a-t-il une similitude entre le monde des masques et celui des chevaux?

et, la recherche et la question sur les processus et la forme. ET, Je le ressens à travers mon intérêt pour les mythes et le passé précolombien et grec..

Selon vous, que fera cette exposition au spectateur ??

Mon travail se termine en atelier, le spectateur m'est extérieur et me surprend toujours, quand j'ai essayé de faire quelque chose pour un certain public, j'ai fait une erreur.

Qu’est-ce qui ressort le plus du travail de Sánchez Valdemoros ??

La suggestion de l'occulte, le mystère de ce qui n'est pas montré.