Coïncidant avec le mois de la femme, le Musée national des Beaux-Arts réalisera l'exposition "Le canon accidentel. Femmes artistes en Argentine (1890-1950)», avec plus de 80 parties.

Depuis le 25 de mars, "Le canon accidentel" peut être visité dans les chambres 37, 38, 39 et 40 au premier étage du musée, avec entrée gratuite et réservation à l'avance des équipes sur le site Web: www.bellasartes.gob.ar.

L'exposition rend hommage à 44 des artistes hors du commun avec pour slogan d'interroger les récits établis dans l'histoire de l'art de notre pays et de retrouver la figure de ces créateurs, beaucoup d'entre eux ignorés ou inconnus.

Cette exposition est organisée par la chercheuse Georgina Gluzman et offre au public la possibilité d'apprécier les œuvres de la collection des Beaux-Arts, musées provinciaux et municipaux et collections privées.

C'est un échantillon inédit dans l'histoire de l'enceinte traditionnelle de Buenos Aires et qui a des peintures, dessins, gravures, photographies et sculptures d'artistes qui, dans certains cas, sera exposé pour la première fois.

"Considéré comme rare, fou, excentrique ou, au plus, femmes oisives consacrées à un simple passe-temps, Les artistes argentins ont généralement souffert de la dissimulation et de l'invisibilité non seulement de leurs contemporains, mais de l'histoire de l'art lui-même ", affirme le directeur du musée, Andrés Duprat.

"L'exposition comprend, d'un côté, œuvres d'artistes présents en marge de l'histoire de l'art et, d'un autre côté, pièces d'artistes aujourd'hui pratiquement inconnues, mais dont l'activité leur a valu l'admiration de leurs contemporains ", explica Gluzman. «Tous sont passés d’être au centre de l’activité artistique à, Dans le meilleur des cas, de simples notes de bas de page d’histoires de l’histoire de l’art ", ajoute le conservateur.

"Le canon accidentel" est organisé en trois noyaux. "Au centre des genres" présentera une série de portraits, nus et natures mortes créés à partir de la fin du XIXe siècle par María Obligado, Eugenia Belin Sarmiento, Julia Wernicke, Ana Weiss, Hortensia Berdier et Sofía Posadas, entre autres. Le deuxième noyau, "Au centre de la consécration", fait référence aux changements résultant de 1911, année du premier Salon National, et dans les deux décennies qui ont suivi. C'est alors qu'un groupe de femmes - comme Lía Correa Morales, Émilie Bertolé, Léonie Matthis, Paulina Blinder, Leonor Terry et María Washington - ont atteint un niveau inhabituel de visibilité et de reconnaissance.

Le troisième noyau, "Au centre de nouvelles directions", rend compte de l'histoire des artistes de la décennie de 1930, quand ils ont commencé à aborder la représentation féminine en rénovant des nus et des portraits modernes qui ont contribué à la formulation visuelle de la nouvelle femme. Cet ensemble comprendra des pièces de Raquel Forner, Mariette Lydis, Annemarie Heinrich, Consuelo González, Cecilia Marcovich, Laura Mulhall Girondo, Carlota Stein et Gertrudis Chale, entre autres.