En el marco del 25 aniversario del Centro Cultural Borges se llevarán adelante una serie de muestras que podrán disfrutarse en formato virtual.

Las muestras en cuestión son una retrospectiva de Boris Lurie -el artista que sobrevivió al Holocausto y fundó el movimiento NO! Art-, y la exposición del francés Ramuntcho Matta, reconocido por sus trabajos multidisciplinares en arte contemporáneo.

Cabe señalar que por el momento, ambas exposiciones se realizarán en formato online y son parte de los festejos por el 25° aniversario de la entidad creada un 18 de octubre de 1995.

“Memoria” es el nombre de la muestra a cargo de Lurie, la mayor retrospectiva del artista en Latinoamérica. En total serán 200 las obras en el Borges y en el Museo Judío de Buenos Aires para reflejar el universo del artista nacido en Rusia en 1924, criado en Letonia y con una vida muy difícil porque a sus 16 años fue tomado prisionero de los nazis, vivió en distintos campos de concentración y su madre, su hermana, su abuela y su primer amor fueron asesinadas en lo que se conoce como masacre de Rumbula.

Una vez liberado, Lurie se instaló en Nueva York y comenzó a desarrollar su carrera artística, marcada por una impronta de denuncia social y política contra el olvido, la discriminación, el capitalismo y el consumismo. Fundó el movimiento de vanguardia NO! Art en el que participaron artistas como Yayoi Kusama, Rocco Armento, Suzanne Long, Michael Stuart, Aldo Tambellini y Wolf Vostell.

Por su parte, la exposición del artista francés Ramuntcho Matta -músico, poeta, diseñador de sonidos y dibujante nacido en París en 1960-, invita a reflexionar sobre la pandemia, la incertidumbre y las transformaciones.

Se trata de «La ventana interior», una exposición que reúne una serie de dibujos coloridos de estilo comic, así como collages realizados sobre recortes de diarios con noticias de actualidad. La muestra, además, pondrá el diálogo la obra del francés con la de importantes artistas argentinos, según adelantaron desde la institución.

La serie de Matta tiene como personaje principal a Q-arantino, «una suerte de filósofo de la vida, tal vez un alter ego del propio artista, se encuentra en cuarentena. Q-arantino, cuyo nombre surge de un simple juego de palabras entre Quarentine (cuarentena en inglés) y el nombre del admirado cineasta Quentin Tarantino, reflexiona a través de las imágenes sobre un tema candente que nos ocupa a todos: la pandemia que azota al mundo, transformando la vida de los países y la personal», cuentan desde el Borges.

Ambas muestras fueron pensadas en el marco del aniversario del espacio cultural ubicado en el edifico de Galerías Pacífico, con entrada por Viamonte 525, que abrió sus puertas en 1995 también con dos exposiciones: «Art From Argentina», proveniente del Museo de Arte Moderno de Oxford y “Zoologías Fantásticas” de Jorge de la Vega.

A lo largo de su historia, el Borges exhibió obra de artistas internacionales como Tina Modotti, Andy Warhol y Antoni Tapies y reunió a destacados artistas nacionales como Antonio Berni, Rómulo Maccio, Antonio Seguí, Luis Felipe «Yuyo» Noé, Eduardo Stupía, Julio Le Parc. Y desde su inauguración albergó programas de arte contemporáneo, como la Beca Kuitka dirigida por el artista Guillermo Kuitka o el proyecto “Ojo al País” creado por Luis Felipe Noé, que buscó reflejar el quehacer artístico de artistas de todas las provincias del país.