sous la 25 anniversaire du Centre Culturel de Borges, une série d'expositions sera organisée et pourra être appréciée en format virtuel.

Les expositions en question sont une rétrospective de Boris Lurie - l'artiste qui a survécu à l'Holocauste et a fondé le mouvement NO.! Art-, et l'exposition du français Ramuntcho Matta, reconnu pour son travail multidisciplinaire en art contemporain.

Il est à noter que pour le moment, Les deux expositions auront lieu en ligne et font partie des célébrations du 25e anniversaire de l'entité a créé un 18 octobre 1995.

"Memory" est le nom du spectacle de Lurie, la plus grande rétrospective de l'artiste en Amérique latine. Au total, il y aura 200 les œuvres des Borges et du Musée juif de Buenos Aires pour refléter l'univers de l'artiste né en Russie en 1924, élevé en Lettonie et avec une vie très difficile car sa 16 ans, il a été fait prisonnier des nazis, il a vécu dans différents camps de concentration et sa mère, sa soeur, sa grand-mère et son premier amour ont été tués dans ce qu'on appelle le massacre de Rumbula.

Une fois libéré, Lurie s'installe à New York et commence à développer sa carrière artistique, marqué par une empreinte de dénonciation sociale et politique contre l'oubli, la discrimination, capitalisme et consumérisme. Il a fondé le mouvement d'avant-garde NO! Art auquel ont participé des artistes comme Yayoi Kusama, Rocco Armento, Suzanne Long, Michael Stuart, Aldo Tambellini et Wolf Vostell.

Pour sa part, l'exposition de l'artiste français Ramuntcho Matta -musique, poète, concepteur sonore et dessinateur né à Paris en 1960-, invite à une réflexion sur la pandémie, incertitude et transformations.

Il s'agit de “La fenêtre intérieure”, une exposition qui rassemble une série de dessins colorés de style bande dessinée, ainsi que des collages réalisés sur des coupures de journaux avec l'actualité. échantillon, en outre, mettra en dialogue le travail des Français avec celui d'importants artistes argentins, comme avancé de l'institution.

La série de Matta a Q-arantino comme personnage principal, “une sorte de philosophe de la vie, peut-être un alter ego de l'artiste lui-même, est en quarantaine. Q-arantino, dont le nom vient d'un simple jeu de mots entre Quarentine (quarantaine en anglais) et le nom du cinéaste admiré Quentin Tarantino, réfléchir à travers les images sur un sujet brûlant qui nous concerne tous: la pandémie qui sévit dans le monde, transformer la vie des pays et des”, compte de Borges.

Les deux échantillons ont été conçus dans le cadre de l'anniversaire de l'espace culturel situé dans le bâtiment Galerías Pacífico, avec entrée par Viamonte 525, qui a ouvert ses portes en 1995 aussi avec deux expositions: “Art d'Argentine”, du musée d'art moderne d'Oxford et des "Fantastic Zoologies" de Jorge de la Vega.

Au fil de son histoire, les Borges ont exposé des œuvres d'artistes internationaux tels que Tina Modotti, Andy Warhol et Antoni Tapies et ont réuni d'éminents artistes nationaux tels qu'Antonio Berni, Rómulo Maccio, Antonio Seguí, Louis Philippe “Yuyo” Noé, Eduardo Stupía, Julio Le Parc. Et depuis son inauguration, il a accueilli des programmes d'art contemporain, comme le Kuitka Grant réalisé par l'artiste Guillermo Kuitka ou le projet «Ojo al País» créé par Luis Felipe Noé, qui cherchait à refléter le travail artistique des artistes de toutes les provinces du pays.