El grupo liderado por Hernán Montenegro repasa su evolución, la escena emo y el proceso creativo detrás de “Hasta que el mar nos lleve”.
La banda Las Cosas que Perdimos en el Fuego atraviesa una etapa de consolidación artística con el lanzamiento de su nuevo EP “Hasta que el mar nos lleve”, un trabajo que refleja tanto crecimiento musical como una identidad cada vez más definida dentro del hardcore emocional. En diálogo con La Vereda, su cantante Hernán Montenegro repasó el recorrido del grupo, sus influencias y los desafíos actuales.
Desde sus comienzos, el proyecto fue mutando de manera orgánica. “Es una evolución natural. ‘Cinco Canciones’ se hizo cuando solamente Muzzu y yo formábamos parte del proyecto y queríamos hacer canciones muy basadas en el hardcore de principios del 2000. Para ‘Cuatro Canciones de Invierno’ fueron las primeras canciones que trabajamos una vez se sumaron Gus y Nahufix”, explicó. Esa transformación encontró un punto de síntesis en el nuevo material: “Hasta que el Mar Nos Lleve ya tuvo una bajada de línea en intentar hacer un EP con un sonido cohesivo. Por eso hay canciones que quedaron afuera y se grabaron como singles”, detalló.
El sonido del grupo se mueve entre la intensidad del hardcore y momentos más melódicos, una combinación que, según Montenegro, surge de forma natural. “Es algo que viene incorporado desde el primer momento. Los chicos tienen influencias marcadas del post-hardcore y del metal alternativo que siempre suelen tener esos ingredientes”, afirmó.
Al analizar el presente del género, el cantante marcó diferencias entre lo local y lo internacional. “A nivel internacional no sabría decirte, mis gustos musicales van por otro lado. De más chico me gustaba mucho Thursday, Boy Sets Fire, Saetia. Sé que volvieron a tocar y sacar material, cosa que es buena, pero en bandas nuevas no escuché mucho”, señaló. En cambio, destacó la escena argentina: “A nivel local creo que los chicos de Cursi No Muere lograron un sonido increíble”, sostuvo.
Uno de los aspectos más llamativos del EP es la participación de la escritora Mariana Enriquez, figura clave de la literatura contemporánea. “Soy fan de lo que escribe, así que muy contento que nos permitió usar el nombre para la banda, y aún más contento que se copó en meter su voz para una de las canciones”, comentó Montenegro.
En cuanto al proceso creativo, el grupo mantiene una dinámica flexible pero consistente. “Todas las canciones que hacemos suelen gestarse de la misma manera. O se trae un riff a la sala de ensayo e improvisamos o vienen con una estructura casi finalizada que hicieron en su casa aprovechando que hoy en día se puede grabar medianamente bien en una computadora”, explicó.
El nuevo EP representa, además, el cierre de una etapa para la banda. “Invertimos mucho tiempo y dinero, además de sacrificios personales para poder lograr un buen sonido. Así que esperamos que quienes lo escuchen sientan que están ante algo que vale la pena escuchar. Y este EP contiene para nosotros el final de una etapa, aprendimos mucho en el proceso de la grabación”, afirmó.
Un presente atravesado por la realidad
A pesar del entusiasmo por el lanzamiento, Montenegro también se refirió a las dificultades para llevar el material al vivo. “Es la idea, siempre decimos que si nos invitan a tocar haremos lo posible por dar el ok. Lamentablemente los integrantes que componen esta banda, al igual que la mayoría de los argentinos estamos pasando por un momento bastante nefasto a nivel económico, así que nos va a costar horrores el poder tocar en vivo”, explicó. Y agregó: “Básicamente porque cada vez que viajamos a tocar los gastos de hospedaje, nafta, comidas, los bancamos nosotros”.
Como cierre, dejó una reflexión que sintetiza el espíritu del proyecto: “Hay dos mundos en que vivimos: un mundo material, limitado por las leyes de la física, y el mundo dentro de nuestra mente, que es igualmente importante”.
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