La obra “¡Salomé! ¡Salomé!” llegó a Sala Ventana con funciones en marzo y una mirada contemporánea sobre poder, cuerpo y religión.
La obra “¡Salomé! ¡Salomé!” presentó una relectura contemporánea del mito bíblico con una puesta performática que combina política, corporalidad y teatro físico.
En escena, el rey Herodes y la reina Herodías mantienen encerrado en el subsuelo del palacio al preso político Jokanaán, el profeta. La princesa Salomé lo descubre y, a partir de ese encuentro, se desata una serie de acciones que mezclan deseo, tensión y desborde escénico.
La propuesta plantea una versión contemporánea del relato bíblico que busca cuestionar la idea de representación y poner en discusión los conceptos de poder y religiosidad. Ambos aparecen como dos caras de una misma estructura, abordadas desde un lenguaje escénico que privilegia el cuerpo como motor dramático.
La puesta adopta una clave performática con una fuerte impronta física. El espectáculo coloca al cuerpo en el centro de la escena como un espacio que desea, resiste y también ridiculiza al poder, entendido a su vez como una construcción ficcional.
El montaje se mueve entre los textos bíblicos y una mirada actual sobre la gobernabilidad. En ese cruce aparecen momentos de exceso, absurdo y estallido escénico que buscan tensionar los límites de lo establecido, incluso dentro del propio campo teatral.
En este contexto, el movimiento se vuelve acción dramática. La obra explora una resistencia casi atlética frente a lo normativo y propone una escena que dialoga con la experiencia postpandémica desde una estética radicalmente corporal.
El recorrido de “¡Salomé! ¡Salomé!”
El espectáculo surge como proyecto de graduación de Franco Leicam en la Licenciatura en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Artes en 2024.
El texto había sido finalizado en 2020 y tuvo una primera versión híbrida entre cine y teatro titulada “Casi Salomé”, presentada en 2021. Con el tiempo, el material evolucionó hacia una propuesta escénica completa que se estrenó en el Teatrito de la Universidad Nacional de las Artes.
A partir de entonces, la obra comenzó a desarrollar funciones tanto en la Ciudad de Buenos Aires como en Florencio Varela, consolidando lo que el equipo define como una “doble nacionalidad” artística.
En 2025, el espectáculo obtuvo el segundo lugar en la Fiesta Regional de Teatro Independiente organizada por el Consejo Provincial de Teatro Independiente y el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. También fue seleccionado para participar del Festival Berazategui Hace Teatro.
La obra está protagonizada por Ana Paula Tucci como Salomé, Franco Galván como Herodías y Pablo Andrés Nakandakare, quien interpreta a Jokanaán y Herodes. El texto y la dirección son de Franco Leicam, con colaboración artística y asistencia coreográfica de Agustina D’Este. El diseño de movimiento e iluminación también está a cargo de Leicam y la producción general corresponde a LEIDÉ Producciones Alternativas.
Las funciones se realizan todos los sábados de marzo a las 21 horas en Área 623, ubicada en Pasco 625. Las entradas se podrán conseguir en boleterías o bien por sistema Alternativa Teatral.