Kollegen und Freunde von Gabo Ferro drückten in sozialen Netzwerken ihre Überraschung und ihren Schmerz über den Tod des Künstlers aus, von 54 Jahre alt.

“Mein Magen zitterte, als ich erfuhr, dass Gabo das Flugzeug gewechselt hat . . . Was für ein großartiger Künstler und Reisebegleiter, einzigartiger Peformer und lieber Freund! Alles Liebe für #GaboFerro und Danke”, schrieb auf seinem Twitter Palo Pandolfo.

Im späten 90, Ferro begann mit der Gruppe Los Verbonautas einige seiner Gedichte zu lesen, das war ein Teil von Pandolfo, der auch die Bühne mit Porco teilte, die Band des verstorbenen Musikers und Dichters.

inzwischen, Lito Vitale hat das Lied gepostet “Mädchen”, die er mit a . begleitete “Wir lieben dich Gabo, für immer”.

“In diesem grausamen Jahr war das Schlimmste, was er uns angetan hat, unsere beiden besten Geschichtenerzähler zu nehmen… Auf Wiedersehen Gabo Ferro, König Bär, verehrt und gebraucht. Unendliche Traurigkeit, jemanden so vorzeitig mit solcher Kraft und Schönheit zu entlassen, um uns einzuladen”, schrieb Paula Maffia.

Caro Pachecho, mittlerweile, twitteó: “Ich werde den Rest meines Lebens leben und deine Lieder spielen. Es ist kurz. Chau Freund, wir lieben und danken dir für immer”.

“Wie traurig. ich kann es nicht glauben”, veröffentlichte Omar Giammarco, während Liliana Herrero schrieb: “Schmerzhaftes Jahr, unverständlich.. Gabo Ferro ist gestorben, auf Wiedersehen Freund”.

Gabo Ferro, Einer der persönlichsten Troubadoure der argentinischen Szene starb gestern um 54 Jahre alt. Der erste, der die traurige Nachricht bestätigte, war seine Managerin Celia Coido, wer ausgedrückt: "An diesem traurigen Tag (für gestern), Wir verabschieden uns von der geliebten Künstlerin Gabo Ferro. Ihre Lieder werden uns immer umarmen, seine Poesie und sein großzügiges Lächeln. Wir wissen, dass er ein sehr lieber Mensch und Künstler ist. Wir schätzen den Respekt zu dieser Zeit für seine Familie und Freunde. ".

Ferro begann seine Musik als Gründer und Sänger der Hardcore-Band Porco, die sich im Untergrund der Stadt Buenos Aires dazwischen einen Namen gemacht hat 1992 und 1998, mit verschiedenen Formationen.

Nach der Auflösung der Gruppe, wurde vom Historiker und in erhalten 2005 kehrte mit seinem ersten Soloalbum nach Bateas zurück, “Lieder, die ein Mann nicht singen sollte” und der Puls dieser Eröffnungsgeste im Lied gab den Ton eines bemerkenswerten Repertoires an, das andere bewässerte 11 Diskotheken (der letzte von ihnen “Geschichten von Fischern und Dieben der argentinischen Pampa”, mit Sergio Ch.).

in denen 13 Jahre alt, zur Gitarre, Poesie und Stimme wussten, wie wenige Künstler mit Worten und Klängen arbeiten, um einen Diskurs aufzubauen, der in der Lage ist, jede Kiste und jedes Wesen zu zerbrechen, gleichzeitig, Bello, unbequem, Subyugante, luftdicht, tief und explizit.

Schon unter dem eigenen Siegel, Der unabhängige und selbstverwaltete Seamstress Carpenter stellte sieben weitere Soloplatten her (“Gesicht nach oben”, “Die Nadel hinter der Maske” die “Der Slip des blinden Reiters”, unter den durchschlagendsten) und war im Dialog mit Künstlern anderer Traditionen in vier, mit großer Wirkung seine Begegnung mit der Stimme von Luciana Jury in “Das Gift der Wunder”.

In literarischen und essayistischen Angelegenheiten gibt es eine Gedichtsammlung “Fantastisches Elementar-Panorama-Rezeptbuch & Reifen” und Proben “Barbarei und Zivilisation. Blut, Monster und Vampire während der zweiten Rosas-Regierung” und “Degenerieren, abnormal und kriminell. Gesten zwischen Wissenschaft, Politik und Vertretungen im argentinischen Fall”, zusätzlich zu “200 Jahre voller Monster und argentinischer Wunder"

In seiner interpretativen Facette jenseits von Rock und Gesang, nahm mit Haydée Schvartz am Sonnenuntergang teil “Vier Wände”, von John Cage, für das Experimentierzentrum des Teatro Colón, spielte in der Oper “Dieser Schrei ist immer noch ein Liebesschrei”, zu Texten von Roland Barthes mit Musik und Libretto von Gabriel Valverde, Musikalische Leitung von Juan Carlos Tolosa und Regie von Rubén Szuchmacher, und mit Emilio García Wehbi “Artaud: Muttersprache”

Auch in einer performativen Tonart spielte er die Hauptrolle “Teuflisch. Die Partitur und die Karte” komponiert mit Pablo Lugones, “Abgeleitet von The Storm” und zeitgenössische Oper “Astrologe”, mit Musik und Libretto von Abel Gilbert und Regie von Walter Jakob.

in 2015, verdient den Konex Award als eine der fünf besten Figuren des Jahrzehnts 2005-2015 In der Disziplin Song of Author und im April letzten Jahres wurde er vom Gesetzgeber der Stadt Buenos Aires als herausragende Persönlichkeit der Kultur anerkannt.