Des collègues et amis de Gabo Ferro ont exprimé sur les réseaux sociaux leur surprise et leur douleur à la mort de l'artiste, de 54 ans.

“Mon estomac a tremblé quand j'ai appris que Gabo avait changé de plan . . . quel grand artiste et compagnon de voyage, peformer unique et cher ami! beaucoup d'amour pour #GaboFerro et merci”, a écrit sur son Twitter Palo Pandolfo.

À la fin 90, Ferro a commencé à lire une partie de sa poésie avec le groupe Los Verbonautas, qui faisait partie de Pandolfo, qui a également partagé la scène avec Porco, le groupe du musicien et poète décédé.

Pour sa part, Lito Vitale a posté la chanson “Fille”, qu'il accompagna d'un “on t'aime gabo, pour toujours”.

“Cette année cruelle, la pire chose qu'il nous ait faite a été de prendre nos deux meilleurs conteurs… Au revoir Gabo Ferro, roi ours, adoré et nécessaire. Infinie tristesse de virer quelqu'un si prématurément avec tant de force et de beauté pour nous inviter”, a écrit Paula Maffia.

Caro Pachecho, pour sa part, Twitteó: “Je vais vivre le reste de ma vie en jouant tes chansons. C'est court. Ami Chau, nous vous aimons et merci pour toujours”.

“Quelle tristesse. Je ne peux pas le croire”, a publié Omar Giammarco, tandis que Liliana Herrero écrivait: “année douloureuse, incompréhensible.. Gabo Ferro est mort, adieu mon ami”.

Gabo Ferro, l'un des troubadours les plus personnels de la scène argentine est décédé hier à 54 ans. Le premier à confirmer la triste nouvelle a été son manager Celia Coido, qui a exprimé: "En ce triste jour (pour hier), nous faisons nos adieux à l'artiste bien-aimé Gabo Ferro. Leurs chansons nous embrasseront toujours, sa poésie et son sourire généreux. Nous savons qu'il est une personne et un artiste très chers. Nous apprécions le respect en ce moment pour sa famille et ses amis ".

Ferro a fait irruption dans la musique en tant que fondateur et chanteur du groupe hardcore Porco qui a fait sa marque dans le métro de la ville de Buenos Aires entre 1992 et 1998, avec différentes formations.

Après la dissolution du groupe, a été reçu de l'historien et en 2005 retourne à bateas avec son premier album solo, “Des chansons qu'un homme ne devrait pas chanter” et la pulsation de ce geste inaugural dans la chanson a donné le ton d'un répertoire remarquable qui a abreuvé d'autres 11 discothèques (le dernier d'entre eux “Histoires de pêcheurs et de voleurs de la pampa argentine”, avec Sergio Ch.).

dans les 13 ans, à la guitare, la poésie et la voix savaient combien peu d'artistes opèrent sur les mots et les sons pour construire un discours capable de casser chaque boîte, en même temps, bonjour, inconfortable, subyugante, hermétique, profond et explicite.

Déjà sous le propre sceau, La couturière indépendante et autogérée Carpenter a réalisé sept autres plaques solo (“Face vers le haut”, “L'aiguille derrière le masque” la “La glissade du cavalier aveugle”, parmi les plus retentissants) et était en dialogue avec des artistes d'autres traditions dans quatre, entraînant à fort impact sa rencontre avec la voix de Luciana Jury dans “Le poison des miracles”.

En matière littéraire et d'essai, il y a le recueil de poèmes “Fantastique livre de cuisine panoramique élémentaire & pneu” et essais “barbarie et civilisation. Du sang, monstres et vampires pendant le second gouvernement de Rosas” et “dégénère, anormal et criminel. Gestes entre science, Politique et représentations dans le cas argentin”, en plus de “200 années de monstres et de merveilles argentins »

Dans sa facette interprétative au-delà du rock et de la chanson, participé avec Haydée Schvartz au lancement de “Quatre murs”, de John Cage, pour le centre d'expérimentation du Teatro Colón, joué dans l'opéra “Ce cri est toujours un cri d'amour”, sur des textes de Roland Barthes avec musique et livret de Gabriel Valverde, direction musicale de Juan Carlos Tolosa et regie de Rubén Szuchmacher, et avec Emilio García Wehbi “Artaud: langue maternelle”

Également dans une clé performative, il a joué dans “Diabolique. La partition et la carte” composé avec Pablo Lugones, “Les dérives de la tempête” et opéra contemporain “l'astrologue”, avec musique et livret d'Abel Gilbert et mise en scène par Walter Jakob.

en 2015, méritait le prix Konex comme l'une des cinq meilleures figures de la décennie 2005-2015 dans la discipline Chanson de l'auteur et en avril de l'année dernière, il a été reconnu comme personnalité exceptionnelle de la culture par l'Assemblée législative de la ville de Buenos Aires.