Integriert mit Ausstellungen und Last und First (Eindrücke), von Künstler Juan Rey und Pablo Ziccarello, beziehungsweise, Saison begann 2017 Pla Galerie Raum, befindet sich in Malabia 1841.

Beide Proben können genossen werden, bis 29 April, Mittwoch bis Samstag 16 ein 20 Stunden, oder sie können einen Termin vereinbaren.

La Vereda hatte die Gelegenheit, mit den Ausstellern und Celina Pla zu sprechen, Direktor des Kulturzentrums. Es sollte beachtet werden, dass die Integrierte Probe von Silvana Spadaccini kuratiert, während Kuratoren sind Aita Last und First und Alix de la Barriere.

Als er detailliert Celina, „Stellte eine insgesamt 36 Produktion Arbeiten beider Künstler; 32 arbeitet, gehören in Juan Rey und die restlichen vier sind Ziccarello, in dem Pulver gebildet wird durch 49 Arbeiten im Kleinformat, dass gemeinsam ein Mosaik bilden ".

Was bedeutet es, die Saison Galerie mit der Arbeit dieser Künstler zu starten?

Es bedeutet, eine Wette und eine Herausforderung. Wir definieren uns innerhalb der Schaltung als ein Raum, dass setzt sich für neue Medien und digitale Kunst. Aber verstehen, dass diese Instrumente Teil der Technik sind, macht die Arbeit, nämlich, Sie sind ein Mittel nicht Selbstzweck. Deshalb ist, wenn die Künstler auszuwählen schließlich gerufen, was der Inhalt herrscht selbst; Arbeit, was wir sagen oder übertragen.

Dieser symbolische Wert, den wir glauben, ist wichtig, in jeder Probe, weil wir, dass die Technologie hat deutliche und unterschiedliche Auswirkungen in einer künstlerischen Arbeit verstehen, Technologie kann so viel wie 3D-Druck sein, der boomt- als die Fototechnik und auch das Öl zu der Zeit, aber wir sollten beginnen, diese vorgegebenen Grenzen in der Fachsprache der Kunstwerke zu verwischen, weil im Alltag diese Grenzen nicht existieren. Wir leben in einer globalisierten und technisierten Welt.

Was Balance war alle Ausstellungen im vergangenen Jahr, und Sie können die Öffentlichkeit in dieser Saison erwarten?

Wir stoppen nicht lernen Wachstumstempo Pla Raum. Jede Ausstellung ist eine Herausforderung, nicht nur im Hinblick auf die Montage und Produktion, sondern der erworbenen Kenntnisse. Wir sind durch Normen geführt, dass viele hohe könnte prüfen, die aber auf der Suche nach der Professionalisierung der Umwelt verbunden sind, in denen wir arbeiten,.

Wir kommen aus einem 2016 mit Künstlern innerhalb der Umgang allgemein anerkannt “Welt” Neue Medien und digitale Kunst Argentinien, aber nicht innerhalb der Schaltung und Kunstmarkt. Deshalb, dass die vorliegende Arbeit von Juan Rey, Gewinner des Großen Ehrenpreis von der 102nd National Exhibition of Visual Arts, New Media Kategorie, zusammen mit der Herstellung von Pablo Ziccarello, Wer hat in Programmen im Ausland und seine Arbeit teilgenommen wurde von Museen erworben, Sammler, usw. wir versuchen, das Bild in Pla Raum zu erweitern sowie im Kunstkreis.

Auf der anderen Seite, und nach diesen Zielen durch den Kulturraum verfolgt, „Künstler sind Eva Shin eingeladen, die Arbeit in Video-Projektionen abgebildet, 3D-Druck und Kunst Video-Bildschirm; Leonardo Solaas, deren Produktion ist handwerklich (kaltes Porzellan) und Low-Tech; Jorge Haro präsentierte damit verbundene Arbeiten mit Visualisierungen des Klangs versucht, eine Dichterlesung und Hypertext und die Verwendung von Licht und Farbspektrum zu provozieren; Lucas DM, die durch die Entwicklung von visuellen Stücken mit Grafik-Design in der Computertechnik kreuzen; und schließlich eine große Ausstellung im ersten Stock, wo verschiedener Linien der Arbeit von Eduardo Pla Dialog arbeitet mit Gastkünstlern ausführen: Diego Alberti, Deutsch Sebastian, Kevin Krippe, Patricio Gonzalez Vivo, Was Manolo Gamboa, Lolo Armendariz und Blau Berg, Merlina kuratiert von Guido Rani und Corillo ", Celina sagte Pla.

während, auf dem Korrespondenzweg konsultiert und Mindboard Circuits, Serie, die in der Ausstellung zu sehen ist, Juan Rey erklärte, dass „sind zwei Serien, zwei Linien der Arbeit und Forschung, die in den letzten Jahren entwickelt wurden und die kommen in dieser Ausstellung ".

König hinzugefügt: „Circuits und untersucht Korrespondenzen auf Schaltungen unterschiedlicher Natur. Eines, wo die Umwandlung von physischer Energie manifestiert ichduersiees physisch. andere soziale, Die Reise muss komplexe Ideen reisen, um im Bereich der bildenden Kunst eingesetzt werden. Mindboard ist eine Rückkehr zur Malerei durch eine mechanische Vorrichtung ".

Wie der kreative Prozess entfaltet ihre Werke?

Die beiden Serien präsentiert hier teilen hier die Möglichkeit, durch eine digitale Matrix eingesetzt werden. Schaltungen und Verbindungen durch einen chemischen Prozess, Mindboard einen physikalischen Prozess. Beide Verfahren erlauben industriellen Charakter eine spirituelle Erfahrung nähern.

Was er auffälligste von Maschinen als Erweiterung des Körpers?

Der Maschinenkörper ist ausdruck. Ich bin in der Möglichkeit der mechanischen Ausdruck und Mechanik der Wahrnehmung interessiert.

Was erwarten Sie von dem Betrachter mit seiner Arbeit zu machen?

Empathie.

Laut Paul Ziccarello, die Idee der Nebeneinanderarbeiten und vielleicht unähnlich 20 geboren Jahre abgesehen von der Tatsache, dass „so viele Jahre verbracht haben in den Werken von verschiedenen Formaten arbeiten, Mittel, Stützen, usw., aber dennoch teilen sie eine poetische Melodie oder bestimmte im Zusammenhang formale Merkmale ".

Der Künstler fügt hinzu, dass „der Titel der Show auf die doppelte Bedeutung anspricht, weil einige der schon vor langer Zeit und einige der neuesten Anteil technisch gleichen Druckverfahren ausgeführt wurden, und auf der anderen Seite definiert, die Idee einer retrospektiven Probe Synthesis ".

Bei den behandelten erste Eindruck zählt und was war Ihr das fertige Werk zu sehen?

Letztere Wahrnehmung bestätigt und / oder den vorgeschlagenen Kurs für die erste Intuition ändern.

Die Ausstellung dient mich vor allem, um zu sehen, dass die Arbeit nie getan, weil es ein kontinuierlicher Prozess ist, (kristallisierte Objekte, Metaphorik, Konzepte, usw.) und Aktualisierung Sinne.

Durch welche Techniken die Öffentlichkeit die Ausstellung besuchen werden?

als analoge Fotografie Zeichnung bestimmt, Malerei digitalisiertes Foto soll als, HD-Video sollte als Malerei, ein Buch wie Bildschirm.

Was erwarten Sie von dem Betrachter mit seiner Arbeit zu machen?

Hoffentlich ein Moment der Stille wahr, so dass der Betrachter wird Betrachter und schließlich etwas wecken, oder lassen Sie es weiter träumen.

gehörigen Erläuterungen

Pla Raum eröffnet die Saison mit integrierten und Last und ersten Proben