Der Kulturbereich von Buenos Aires präsentierte TRAZA, die multidisziplinäre Intervention im alten Gebäude von La Prensa, heute Sitz des erwähnten Ministeriums in der Avenida de Mayo 575.

Es lädt eine Gruppe von Künstlern zur Ausstellung ein, experimentieren und vertiefen durch einen kreativen und kollektiven Prozess, eine konzeptionelle Reise zur Resignation von Hallen, Ecken, Büros und Lounges des emblematischen Gebäudes, die von der Pandemie leer geblieben sind.

Diese Tour bleibt geöffnet bis 19 Dezember und kann von Freitag bis Sonntag besichtigt werden.

Das künstlerische Team der Arbeit besteht aus Alejandro Fadel, Manuel Hermelo, Karina Peisajovich, Zoe di Rienzo, Diego Vainer, mit Texten von a77, Liliana Viola und Gabriela Cabezón Cámara. Konzept und Kuratorium liegen bei Julieta Ascar, Alexander Rose, Mariana Obersztern und Alejandro Tantanian.

Im Rahmen dieser Site-Specific Work, die verschiedenen stücke, hell, sonora, grafisch-literarisch und filmisch im Auftrag von Karina Peisajovich, Diego Vainer, Liliana Viola, Alejandro Fadel und a77, an der Idee der Immaterialität teilnehmen, ein Konzept, das das Kuratorenteam interessiert hat -Ascar, Obersztern, Ros und Tantanian- bei der Konzeption des Projekts.

so, die Arbeit wirft Fragen zum Begriff des Erbes auf. Während des gesamten Besuchs durch die verschiedenen Räume, Besucher werden, beide verbinden sich mit der historischen Belastung des Gebäudes und gehen auf die Interventionen ein, die die eingeladenen Künstler darin vorgenommen haben.

„Mit dem Ziel, die künstlerische Produktion zu fördern und die Reaktivierung des Mikrozentrums Buenos Aires durch die bildenden Künste zu fördern, Architektur und unser Erbe, wir bringen diesen tollen Vorschlag. TRAZA ist eine Intervention im Haus der Kultur, wo sich eine Gruppe von Künstlern entfaltet, sie experimentieren und tauchen ein in einen nicht zu übersehenden kreativen und kollektiven Prozess. Wir wollen die Räume, die durch die Pandemie leer geblieben sind, zurücktreten., sagte der Kulturminister von Buenos Aires, Enrique Avogadro.

"Die Tour schlägt vor, den Begriff des Erbes ein wenig zu dekonstruieren, die Idee ist, dass Besucher eine kritische Distanz zu diesen Gebühren ziehen können, dass sich jeder fragen kann, was er als Vermächtnis erhalten möchte. Wir wollten eine kollektive Arbeit machen, aber mit Singularitäten, aus diesem Grund die Implikationen und die unterschiedlichen Profile jedes einzelnen Teilnehmers ", erklärt die Künstlerin und Kuratorin der Arbeit, Julia Ascar, in Bezug auf die Auswahl von Künstlern, die für die Realisierung des Projekts durchgeführt wurden.

„Uns gefällt die rebellische Spannung, die zwischen dem Gebäude und der Vorstellung entsteht, was denkmalwürdig ist und was nicht.. Die Idee war, in die Ecken und Winkel zu gehen, in was von der zentralen Strecke gelaufen wird, etwas von dem zurückgewinnen, was im Konzept des Erbes beiseite gelassen wurde. Und so ein vergängliches Erbe erzeugen, poetisch, die Spuren im Gedächtnis der Besucher hinterlassen können", sagt die Autorin und Theaterregisseurin Mariana Obersztern, Teil des Kuratoriums des Stücks.

Zoe Di Rienzo und Manuel Hermelo, die Künstler und Performance-Guides der Tour Zur Förderung der künstlerischen Produktion, Förderung der Erforschung zwischen Kunst, Architektur und Erbe und stärken das kulturelle Ökosystem, TRAZA lädt die Öffentlichkeit ein, das Innere eines historischen Gebäudes in der City zu besichtigen, und stellen alle ihre Sinne auf die Probe, während sie neu interpretieren, durch die Arbeit, die Bedeutung der einzelnen Räume.

Die Pandemie beeinflusste Gesellschaften auf der ganzen Welt und versetzte jedes ihrer Mitglieder in einen Zustand der Unsicherheit. Eine der größten Veränderungen fand in der Art und Weise statt, Räume zu bewohnen. Unter den neuen Konzepten, die heute diskutiert werden, sind die Verschiebungen vom Zentrum zur Peripherie, Multifunktionsräume, und die neue Geschichte des öffentlichen Raums. In der Stadt Buenos Aires, das Mikro- und Makrozentrum waren besonders betroffen. Es ist ein emblematisches Gebiet, gewohnt, viele Büroangestellte und Touristen zu empfangen, die, vor Isolation und Unterbrechung von Aktivitäten, sie haben aufgehört, die Innenstadt von Buenos Aires zu besuchen.

Die Stadtregierung führt einen Plan zur Reaktivierung des Mikro- und Makrozentrums der Stadt durch ein Programm durch, das eine Reihe von Maßnahmen umfasst, sowohl wirtschaftlich als auch kulturell, versuchen, die Erfahrung im öffentlichen Raum zu transformieren. Ziel ist es, diesen Bereich der Stadt aufzuwerten, und einer der Lieblingsorte, sowohl von den Nachbarn als auch von den Touristen, die es besuchen.

TRAZA besteht aus einem Team interdisziplinärer Künstler, die versuchten, aus dem Vorschlag ein künstlerisches Skript zu den folgenden Konzepten zu machen:

– Die Geste der Zeit: die Pandemie

– Die Überprüfung von öffentlichen / privaten Räumen

– Die Interpellation des Begriffs des Patrimonial Good, Annahme des Immateriellen, das Gut des Gebrauchs und das Gut im Nichtgebrauch als Matrixauslöser der endgültigen Konzeption.

TRAZA sucht, so, Förderung des künstlerischen Austauschs und der Entwicklung im selben Raum, um die nationale künstlerische Produktion zu fördern, die Präsenz bildender Kunst im urbanen Umfeld fördern und die Verbindung zwischen Kunst und Kulturerbe erkunden. Die Arbeit wird ein Zeugnis einer einzigartigen Zeit sein: der postpandemische Übergang in der zeitgenössischen Kultur.