Mentionner le nom de famille Ábalos en Argentine, c'est parler de folklore, être situé à Santiago del Estero et parler immédiatement de ce groupe de frères qui ont transcendé les frontières et ont apporté leur musique - et aussi notre- à des endroits impensables à cette époque.

De cette manière, Machingo, Adolfo, Roberto, Marcelo et Vitillo, commencé en 1939 un voyage qui en a fait le plus ancien groupe folklorique du pays et, sans aucun doute, dans l'un des plus reconnus, grâce à des chansons comme Zamba de los yuyos, De mes paiements, Tous les dimanches, Juntito al bonfire ou cet hymne qui signifiait Nostalgias santiagueñas.

Récemment Vitillo, de 94 ans, vient de sortir The Golden Record, Folklore de 1940. Un double métier où se rencontraient des personnalités de premier plan de tous les milieux, comme Juanjo Domínguez, Leopoldo Federico et même Jimmy Rip, ancien guitariste de Mick Jagger lui-même.

La personne responsable de la création d'un tel dossier mis à jour n'était ni plus ni moins que le petit-neveu de Vitillo, Juan Giger Abalos, aussi guitariste de Ciro y Los Persas.

La Vereda a été reçu par le grand Vitillo dans sa maison, où il a fait ressortir des souvenirs indélébiles et, bien sûr, a parlé de ce travail si sincère et entièrement dédié à ses chers frères.

Comment tout cela a-t-il fonctionné?

Le disque est daté 6 années je pense. Malheureusement, et pour les coûts que cela signifie, n'a pas pu être lancé avant, au-delà c'était une très bonne idée. La personne responsable de tout cela était le petit-fils de mon frère Machingo, Juan Giger Abalos, un très joli singe, qui en sait aussi beaucoup sur la musique. Il joue avec Cyrus et les Perses, c'est rocker, mais il n'ignore pas ce qu'est une chacarera, une cachette ou un petit carnaval.

Pour Vitillo «Buenos Aires est une très grande ville, et ici il y a beaucoup d'amis et de parents qu'on ne se voit jamais, J'appelle ça "la grande ville mauvaise". Mais «grâce à ce mouvement, J'ai commencé à connaître mon petit-neveu et la vérité que, en faveur de lui, Je le découvrais, pas seulement en tant que parent, mais comme amoureux de l'art. Le design et le travail qu'il a fait pour cet album ont été merveilleux ", Express.

Concernant l'enregistrement, «Il s'est tenu dans une pièce où, par exemple, Charly García a enregistré, avec une merveilleuse console. Sans sous-estimer les autres collègues et opérateurs, ces personnes ont excellé parce que tout ce que l'on suggérait pouvait être consigné ".

Comment cela a-t-il fonctionné avec autant d'invités?

Ils sont tous amoureux de l'art, par exemple, Leopoldo Federico. Comment l'amener à enregistrer une chacarera au lieu d'un tango? Et comme il a bien fait! Je me souviens avoir regardé le dictionnaire quand j'étais enfant à Santiago et la définition de la musique était «l'art de combiner les sons».. Nulle part il ne dit que c'est pour le tango, rock folklorique, ça oui, mon frère Adolfo a ajouté: "ça oui, bien le faire" (rires).

Tous ça, au cours des quatre dernières années, il m'a fait beaucoup aimer Juan, pas seulement en tant que membre de la famille, mais en tant que garçon très spécial, très sensible, qui sait ce qu'il veut. Visez et arrivez toujours bien au centre! Donc c'était lentement, invitant des personnes bien connues dans l'art populaire et cela a été réalisé, à mon exigence, Je dirais de 1 à 10 ... 14 ans Il y a un garçon nommé Jimmy (Déchirure, ancien guitariste Mick Jagger), avec qui il n'y a pas eu de répétitions ou quoi que ce soit. Ils nous ont mis face à face et nous avons souri. On ressemblait à Tarzan se parlant avec ses mains. Il a joué très fort et, sans connaître le truc créole, m'a fait pleurer.

Caresse l'âme

L'eau. C'est le mot choisi par Vitillo pour définir cette nouvelle œuvre et aussi pour illustrer le toucher de chacun des invités. "A l'intérieur de l'étude, j'ai senti que, à l'arrivée des musiciens, des choses intéressantes et mignonnes sont sorties. C'était comme une caresse à l'âme. Une fois de plus, j'ai pu découvrir que pleurnicher n'est pas quelque chose lié à la tristesse.. Il gémit de joie, pour une très bonne interprétation. Tout était positif, tellement qu'ils m'ont fait rajeunir ".

Quel a été le secret pour choisir un invité pour chaque chanson?

C'était tout le travail de Juan. Comme le disent les jeunes et les moins jeunes, 'Wow, total, il n’est pas déjà donné ». Heureusement, tout le monde a dit 'oui, compte sur moi'. Nous ne recevons aucun refus.

Ils l'ont tous pris avec beaucoup de soin et de responsabilité. Il a été enregistré avec beaucoup de professionnalisme, mais surtout avec âme et goût.

Juan Manuel y est apparu, visiter un par un. Puis il m'a dit, «Tout le monde est ravi et veut enregistrer maintenant». Mme Hilda Herrera, Je me souviens qu'il jouait du piano une merveille, Facundo Saravia… il y a des violons, professeurs au Teatro Colón. Tout a été merveilleux, J'étais constamment excité.

Au moment de faire une rétrospective, Connaissez-vous l'héritage des frères Ábalos?

oui, nous sommes conscients de l'héritage que nous avons laissé. en 1939, par exemple, la musique populaire n'était pas très populaire. Nous n'avions pas les outils qui existent maintenant. Je ne veux blâmer personne, mais dans la capitale fédérale il n'y avait aucune information. Quelqu'un a dit que tu n'aimes pas ce que tu ne sais pas. Dans notre cas, entre Machaco et Machingo il y a eu dix ans de différence et les garçons ont invité leurs amis, pas tous les jours, mais très souvent. Là ils ont chanté, ils jouaient du piano et de la grosse caisse et c'est comme ça que tout est né.

Nous avons joué dans des endroits géographiquement impensables par nous, comme Hong Kong, Pakistan, L'Inde, La Thaïlande ... des endroits si lointains. Il n'est pas facile d'agir dans des endroits où ils n'ont aucune idée de ce qu'est le folklore argentin. Dans chacun d'eux, les gens nous ont applaudis et cela nous a aidés à nous calmer. Le silence et les applaudissements sont le meilleur salaire pour les artistes interprètes ou exécutants.

Après dans 1966 nous avons fait une très longue tournée. Nous sommes partis par le Pacifique et sommes revenus par l'Atlantique. Nous avons fait le Pérou, Colombie, Venezuela, Mexique, Canada et deux mois au Japon, où nous avons rencontré de merveilleux théâtres, reconstruit après la guerre, embauché avec Arturo Rubistein, Les Beatles, le Ballet Moisseiev et un extraordinaire orchestre symphonique.

Quels conseils donneriez-vous aujourd'hui à un garçon qui s'entraîne au folklore?

Je vais répondre lentement et comme suit: J'ai un phlegmon et je vais chez le dentiste. Parce que? Parce que j'ouvre la bouche à quelqu'un qui a fait l'école primaire, lycée et université. Plus tard, il était à l'hôpital et a acquis de l'expérience. Ce est à dire, étudié et préparé. La même chose se passe avec le truc créole. Autant je ne possède pas la vérité, apprendre à jouer de la grosse caisse et à danser, car quand un interprète est sur scène et fait une zamba, une chacarera ou une empreinte, c'est-à-dire, surtout ce sont des danses. Étude, car cela prendra un certain temps, mais dès qu'ils monteront sur scène, ils applaudiront.

Juan Giger Abalos, le père de la créature

Tant de travail, l'effort et le dévouement ont eu leur prix dans le résultat final, La performance de Vitillo et la qualité des invités qui ont pu défiler à travers l'album. Mais également, c'était un prix bien mérité au petit-neveu de l'artiste, Juan Giger Abalos, avec qui il a aussi parlé La Vereda.

D'où vient un projet ambitieux comme celui-ci??

Le travail de l'album a commencé avec l'idée d'être beaucoup plus calme, aller au studio le temps d'un week-end et enregistrer toutes les chansons. Je pense qu'il y aurait douze chansons, Le plus populaire, quand l'idée d'inviter Juanjo Domínguez est née. Il s'est joint en mouvement et quand ils se sont réunis c'était une bête, donc le concept de l'album a été recréé. Là, j'ai commencé à enregistrer par session et à inviter des artistes formidables, c'est ainsi que Raly Barrionuevo est passé, Liliana Herrero, Leopoldo Federico et Jaime Torres. Puis Jimmy Rip est arrivé et le projet a commencé à bouger dans l'autre sens. Il a également fallu six ans pour cela, en plus d'être filmé en studio. Ce fut une expérience incroyable de travailler avec lui et avec ces bêtes d'invités que nous avions.

Comment était-ce de choisir le bon invité pour chaque chanson?

Il y avait plusieurs déclencheurs. Par exemple, rejoindre Vitillo avec un grand contemporain comme Jaime Torres. Un autre déclencheur a été de le rejoindre avec des gens qui ne sont pas du folklore, comme Leopoldo Federico qui vient du tango ou avec les nouvelles générations comme Raly Barrionuevo, Liliana Herrero ... donc ça avait à voir avec ce genre d'invités et ensuite voir quelle chanson aurait l'air bien. puis, L'apparition de La Bomba de Tiempo devait être davantage considérée comme un hommage à Vitillo en tant que bombardier. Donc, un peu le déclencheur pour chaque sujet était de choisir d'abord l'invité, puis de voir ce que cela pouvait être.

Que voulait dire jouer Chacaloop avec lui?

C'était une métaphore parfaite pour moi, car dans le Chacaloop il y a tous les éléments du folklore que j'ai entendus d'eux, mais pris à un autre son et une autre forme. C'est comme les informations que j'en tire transférées à mon environnement, c'est là que j'ai grandi avec de la musique d'un autre genre et d'autres années, qu'est-ce qui a à voir avec le rock, avec Pink Floyd et ce genre de musique, Mais ensuite, Vitillo le piétine et entre cette fréquence est comme la broche parfaite, une approbation de sa part. J'ai l'impression que ça ferme le cercle, ajouté à l'émotion de le voir. En lui je vois ses frères, mon grand-père et tout ce que Vitillo représente en tant qu'artiste, personne et famille. C'est un yoda, un sage.