Citare il cognome Ábalos in Argentina significa parlare di folklore, trovarsi a Santiago del Estero e parlare subito di quel gruppo di fratelli che ha trasceso i confini e portato la loro musica - e anche la nostra- in luoghi inaspettati in quel momento.

così, Machingo, Adolfo, Roberto, Marcelo e Vitillo, iniziato il 1939 un viaggio che li ha resi il più antico gruppo folk del paese e, indubbiamente, in uno dei più riconosciuti, grazie a canzoni come Zamba de los yuyos, Dei miei pagamenti, Ogni domenica, Juntito al falò o quell'inno che significava Nostalgias santiagueñas.

Recentemente Vitillo, di 94 anni, appena pubblicato The Golden Record, Folklore di 1940. Un doppio lavoro in cui si sono incontrate personalità di spicco di tutti i circoli musicali, come Juanjo Domínguez, Leopoldo Federico e anche Jimmy Rip, ex chitarrista dello stesso Mick Jagger.

La persona responsabile della generazione di un record così aggiornato non era né più né meno il pronipote di Vitillo, Juan Giger Abalos, anche chitarrista di Ciro y Los Persas.

La Vereda fu ricevuto dal grande Vitillo in casa sua, dove ha tirato fuori ricordi indelebili e, ovviamente, ha parlato di quest'opera così sentita e completamente dedicata ai suoi cari fratelli.

Come ha funzionato tutto questo?

Il disco è datato 6 anni credo. purtroppo, e per i costi che significa, non poteva essere avviato prima, oltre a questo è stata un'ottima idea. Il responsabile di tutto questo era il nipote di mio fratello Machingo, Juan Giger Abalos, una scimmia molto simpatica, che sa anche molto di musica. Suona con Ciro e i Persiani, è rocker, ma non ignora cos'è una chacarera, un nascondiglio o un piccolo carnevale.

Per Vitillo “Buenos Aires è una città molto grande, e qui ci sono tanti amici e parenti che non ci vediamo mai, Io la chiamo "grande città cattiva". Ma “grazie a questo movimento, Ho iniziato a conoscere il mio pronipote e la verità, a favore di lui, Lo stavo scoprendo, non solo come parente, ma come innamorato dell'arte. Il design e il lavoro che ha fatto per questo album sono stati meravigliosi ", esprimere.

Per quanto riguarda la registrazione, “Si è tenuto in una stanza dove Charly García ha registrato, ad esempio, con una meravigliosa console. Senza sottovalutare altri colleghi e operatori, queste persone si sono distinte perché tutto ciò che suggerivano è stato ottenuto nell'album ".

Com'è stato lavorare con così tanti ospiti?

Sono tutti innamorati dell'arte, per esempio, Leopoldo Federico. Come convincerlo a registrare una chacarera invece di un tango? E come ha fatto bene! Ricordo di aver guardato il dizionario quando ero ragazzo a Santiago e la definizione di musica era "l'arte di combinare i suoni". Da nessuna parte si dice che sia per il tango, folklore rock, Si Certamente, aggiunse mio fratello Adolfo: "Si Certamente, fallo bene " (ride).

Tutto questo, negli ultimi quattro anni mi ha fatto amare molto Juan, non solo come parte della famiglia, ma come un ragazzo molto speciale, molto sensibile, chissà cosa vuole. Mira e arrivi sempre bene in centro! Così è stato lentamente, invitando persone famose nell'arte popolare ed è stato raggiunto, secondo le mie esigenze, Direi di 1 a 10 ... 14 C'è un ragazzo di nome Jimmy (Strappare, l'ex chitarrista Mick Jagger), con cui non ci sono state prove o altro. Ci hanno messo faccia a faccia e abbiamo sorriso. Sembrava che Tarzan si parlasse con le sue mani. Ha giocato molto duro e, senza conoscere la cosa creola, mi ha fatto piangere.

Accarezza l'anima

acqua. È la parola scelta da Vitillo per definire questa nuova opera e anche per esemplificare il tocco di ciascuno degli ospiti. "Dentro lo studio l'ho sentito, all'arrivo dei musicisti, vennero fuori cose interessanti e carine. Era come una carezza per l'anima. Ancora una volta ho potuto scoprire che piagnucolare non è qualcosa legato alla tristezza.. Piagnucola di gioia, per un'ottima interpretazione. È stato tutto positivo, così tanto che mi hanno fatto ringiovanire ".

Qual è stato il segreto per scegliere un ospite per ogni canzone?

Era tutto compito di Juan. Come dicono i giovani e i meno giovani, 'Wow, totale il no è già dato '. Per fortuna tutti hanno detto 'sì, conta su di me'. Non riceviamo alcun rifiuto.

L'hanno preso tutti con grande cura e responsabilità. È stato registrato con grande professionalità, ma soprattutto con anima e gusto.

Juan Manuel è apparso lì, visitando uno per uno. Poi mi ha detto, "Tutti sono felici e vogliono registrare ora". Sig.ra Hilda Herrera, Ricordo che suonava il pianoforte una meraviglia, Facundo Saravia… ci sono dei violini, insegnanti del Teatro Colón. È stato tutto meraviglioso, Ero costantemente eccitato.

Al momento di fare una retrospettiva, Sei a conoscenza dell'eredità dei Fratelli Ábalos?

sì, siamo consapevoli dell'eredità che abbiamo lasciato. in 1939, per esempio, la musica popolare non era molto popolare. Non avevamo gli strumenti che esistono adesso. Non voglio incolpare nessuno, ma nella capitale federale non c'erano informazioni. Qualcuno ha detto che non ami ciò che non sai. Nel nostro caso, tra Machaco e Machingo c'erano dieci anni di differenza ei ragazzi invitavano i loro amici, non tutti i giorni, ma molto spesso. Là hanno cantato, suonavano il piano e la grancassa ed è così che è nato tutto.

Abbiamo suonato in luoghi da noi geograficamente impensabili, come Hong Kong, Pakistan, India, Thailandia ... così lontana. Non è facile recitare in luoghi dove non hanno idea di cosa sia il folclore argentino. In ognuno di loro la gente ci ha applauditi e questo ci ha aiutato a calmarci. Il silenzio e gli applausi sono la migliore paga per gli interpreti.

Dopo in 1966 abbiamo fatto un tour molto lungo. Siamo partiti attraverso il Pacifico e siamo tornati attraverso l'Atlantico. Abbiamo fatto il Perù, Colombia, Venezuela, Messico, Canada e due mesi in Giappone, dove abbiamo conosciuto teatri meravigliosi, ricostruito dopo la guerra, assunto insieme ad Arturo Rubistein, Gli scarafaggi, il Moisseiev Ballet e una straordinaria Orchestra Sinfonica.

Che consiglio daresti oggi a un ragazzo che si sta allenando nel folklore?

Risponderò lentamente e come segue: Ho un flemmone e vado dal dentista. Perché? Perché apro la bocca a uno che ha fatto le elementari, liceo e college. Successivamente è stato ricoverato in ospedale e ha acquisito esperienza. cioè, studiato e preparato. La stessa cosa accade con la cosa creola. Per quanto io non possieda la verità, impara a suonare la grancassa e a ballare, perché quando un artista è sul palco e ha fatto una zamba, una chacarera o un'impronta, cioè, sono per lo più danze. Studia, perché ci vorrà un certo tempo, ma nel momento in cui saliranno sul palco applaudiranno.

Juan Giger Abalos, il padre della creatura

Così tanto lavoro, impegno e dedizione hanno avuto il loro premio nel risultato finale, L'interpretazione di Vitillo e la qualità degli ospiti che hanno saputo sfilare attraverso l'album. ma anche, era un premio meritato al pronipote dell'artista, Juan Giger Abalos, con cui ha anche parlato La Vereda.

Da dove nasce un progetto ambizioso come questo??

Il lavoro dell'album è iniziato con l'idea di essere molto più calmi, andare in studio per un fine settimana e registrare tutte le canzoni. Calcolo che ci sarebbero state dodici canzoni, Più popolare, quando è nata l'idea di invitare Juanjo Domínguez. Si è unito in movimento e quando si sono riuniti era una bestia, così il concept dell'album è stato ricreato. Lì ho iniziato a registrare per sessione e ad invitare artisti straordinari, così è passato Raly Barrionuevo, Liliana Herrero, Leopoldo Federico e Jaime Torres. Poi è arrivato Jimmy Rip e il progetto ha cominciato a muoversi dall'altra parte. Ci sono voluti anche sei anni per questo, oltre ad essere filmato in studio. È stata un'esperienza incredibile lavorare con lui e con quella bestia di ospiti che abbiamo avuto.

Com'è stato scegliere l'ospite giusto per ogni canzone?

C'erano più fattori scatenanti. Ad esempio, unendo Vitillo con un grande contemporaneo come Jaime Torres. Un altro fattore scatenante è stato unirsi a lui con persone che sono al di fuori del folklore, come Leopoldo Federico che viene dal tango o con le nuove generazioni come Raly Barrionuevo, Liliana Herrero ... quindi aveva a che fare con quel tipo di ospiti e poi vedere quale canzone sarebbe stata bella. poi, L'apparizione di La Bomba de Tiempo doveva essere vista più come un omaggio a Vitillo come bomber. Quindi un po 'il fattore scatenante per ogni tema è stato prima scegliere l'ospite e poi vedere cosa poteva essere.

Cosa significava giocare a Chacaloop con lui?

Era una metafora perfetta per me, perché nel Chacaloop ci sono tutti gli elementi di folclore che ho sentito da loro, ma preso in un altro suono e in un'altra forma. È come se le informazioni che prendo da loro si trasferissero nella mia zona, dove sono cresciuto con musica di un altro genere e di altri anni, cosa ha a che fare con il rock, con i Pink Floyd e quel tipo di musica, Ma che più tardi Vitillo lo calpesta ed entra in quella frequenza è come la spilla perfetta, un'approvazione da parte sua. Mi sento come se chiudesse il cerchio, aggiunto all'emozione di vederlo. In lui vedo i suoi fratelli, mio nonno e tutto ciò che Vitillo rappresenta come artista, persona e famiglia. È uno yoda, un saggio.