Die Ausstellung "Korrespondenzen", Projekt, das Teil des PlayRoom-Abschnitts ist, geboren aus dem Interesse, die Konzeption der beginnenden lateinamerikanischen Städte zu überprüfen, sein modernistischer Charakter und das Aussehen, mit dem diese Räume zu Beginn und Mitte des letzten Jahrhunderts fotografiert wurden.

Von diesem Ausgangspunkt aus und mit der grundsätzlichen Unterstützung der Vasari-Galerien (Buenos Aires, Argentinien) und Luciana Brito (Sao Paulo, Brasilien), Der künstlerische Leiter von BAphoto Live, Francisco Medail, stellt einen Dialog zwischen zwei zentralen Figuren der lateinamerikanischen Fotografie her: Gaspar Gasparian (Sao Paulo,1899-1966) y Annemarie Heinrich (Darmstadt, 1912- Buenos Aires, 2005); dos artistas que a pesar de la distancia física y generacional -trece años había entre ellos- waren Teil des gleichen Kreislaufs von Ausstellungen und Veröffentlichungen, vor allem über die Jahrzehnte 40 und 50.

Die Hauptachse des Dialogs, der "Korrespondenzen" zwischen diesen beiden Künstlern herstellt, además de la influencia que tuvieron cada uno en sus respectivos círculos artísticos -tanto Gasparian como Heinrich fueron miembros y promotores de los fotoclubes de la época-, ha sido el camino de formación respecto a la estética que más tarde desarrollarían.

"Beide begannen ihre Reise mit Einflüssen aus der Bildsprache und der traditionellen Fotografie, obwohl sie es nicht verzögert haben, ihre Interessen auf formelle Recherchen und Kompositionsspiele zu übertragen - erklärt Medail-. Diese fortschreitende Erforschung von Winkeln und Lichtern führte zu einem Prozess der Vereinfachung von Formen, der in dem gipfelte, was wir heute als modernistische Fotografie bezeichnen. ".

Dentro de ese lenguaje que fundan Gasparian y Heinrich lo que llama la atención, im Gegensatz zu europäischen oder nordamerikanischen modernistischen Bewegungen, ist, dass es nicht als subversive oder kritische Sprache auftaucht, Vielmehr wird ein vielfältiges Kompendium von Elementen hervorgehoben, als wären die Negative Palimpseste, bei denen alle Reden der Zeit überschrieben werden. In den Worten des Kurators: "Sie bildeten diesen riesigen Körper von Heterogenitäten, die die damaligen Fotoclubs charakterisierten. Seine Bilder zirkulierten in Salons und Magazinen zusammen mit der traditionalistischen Ästhetik, Überreste von Bildhaftigkeit und Werbeübungen ".

In diesem Zusammenhang bringt die Ausstellung die beiden Künstler zum Gespräch. Eine Auswahl von Bildern, Interviews, Veröffentlichungen und Kataloge, die unabhängig voneinander erstellt wurden, treffen sich in Korrespondenzen von Angesicht zu Angesicht, um eine Brücke zwischen zwei nahezu identischen Perspektiven zu schlagen, die für die Geschichte der Fotografie von grundlegender Bedeutung sind., und dass im Leben vielleicht der Name des anderen durch einen flüchtigen Zufall in einer Ausstellung in der brasilianischen Stadt bekannt wurde.