indubbiamente, Luis Felipe Noé è uno dei più grandi pittori che hanno dato il nostro paese. a 85 anni "Yuyo", continua a dipingere e costante lavoro che porterà ad inaugurare la mostra "Per ora" per iniziare a Sabato 3 novembre, presso la Galleria Internazionale Gomme.

campione, che può essere visto gratuitamente, avrà inizio alle 11 e rimarrà aperta fino 15 Dicembre nella recinzione si trova in Avenida Alvear 1640.

In un'intervista esclusiva con La Vereda, il famoso pittore ha detto che per lui questo mezzo espositivi “Sto lavorando con molti progetti, così anche un certo senso del titolo della mostra "e aggiunge: "Penso che stavo lavorando con un sacco di libertà, del tutto naturale, senza posa di rottura. Credo che essere giovani è qualcosa che si impara quando sei vecchio ".

D'altronde, e per la prima volta, l'artista esporrà una vetrata, tra circa 15 opere che si possono vedere nella galleria. "Questo è anche il momento di inizio, in modo da poter vedere meglio con la luce solare ", punti.

Quali sono le cose che si ispirano al momento della creazione?

La parola ispirazione non è quello che uso. Penso che sia una questione di lavoro. E 'come il pensiero, dove si porta all'altra e formare così una stringa. Questo è lo stesso, un posto di lavoro porta ad un altro e uno è a piedi e dedurre le cose.

Fa male quando qualcuno prende una delle sue opere?

Nessuno chiede soldi e scatta una foto proprio come quella. La questione è più complessa. Fattore nelle vendite non si scherza, ottengono altre persone. Faccio opere, e dalla creazione alla evoluzione ... a volte fa davvero male a parte con un po ', ma si prevede quando si crea.

Luis Felipe Noé è un uomo che sapeva sempre l'arte suzione, anche in altri paesi, come la Francia e la Spagna, dove ha vissuto. E 'anche riconosciuto per il fatto che ha installato il "Nuova Figurazione", con i pittori Ernesto Deira, Rómulo Maccio e Jorge de la Vega nei primi anni '60, generando uno dei capitoli più significativi nell'arte nazionale.

“Credo che stiamo vivendo un momento molto speciale, dove la maggior parte la gente chiama "arte contemporanea". Che sembra abbastanza stupido perché come hai intenzione di chiamare quando non è più contemporaneo?”

C'è qualche artista che ha sorpreso oggi?

Credo che stiamo vivendo un momento molto speciale, dove la maggior parte la gente chiama "arte contemporanea". Che sembra abbastanza stupido perché come hai intenzione di chiamare quando non è più contemporaneo? in cambio, quando c'erano grandi periodi dell'arte, c'era la consapevolezza che qualcosa che era il suo nome ... Renaissance, barocco, manierismo, romanticismo o dopo l'impressionismo prima linea, eccetera. Ora c'è una consapevolezza dell'arte.

Dove che la coscienza è persa?

Dopo quello che è successo alla ribalta, che ha portato a termine più o meno intorno agli anni '60, E 'stato un imbarazzo e poi ha iniziato una consapevolezza della libertà, ma non tutti sanno la sua strada nella libertà. La libertà è fantastico, ma a volte sconcerta.

Credo che in questo momento, la libertà v'è la possibilità di miscelare l'esperienza della storia dell'arte. Di tutte le avanguardie, ma anche nella storia di tutta la pittura, sempre, e non solo, ma esperienze con altre arti, anche combinati.

Come chiamereste tutto ciò che è venuto dopo?

Quando parlo di arte contemporanea parlo di "cocktail arte", dove ognuno fa la propria cocktail di esperienza e penso che è il segno distintivo.

C'è una conseguenza di chiamare ogni contemporaneo?

Trascorrere la parola contemporaneo non serve, e senza movimenti artistici ora, quindi non ci sono esperienze individuali. Perché ognuno fa la sua esperienza, il suo campo. Alcuni anticipo di talento e gli altri con Macaneo. E a proposito di rivedere i giovani ... preferisco non perché vecchia quando si parla di giovani hanno sempre torto, essi si basano su ipotesi precedenti che si stanno sviluppando ora. comunque, Io cerco di rinnovare me stesso dalla mia stessa esperienza contemporaneamente.