Jorge Araujo, Renommierter argentinischer Musiker und ehemaliges Mitglied von Dividedidos, bot einen tiefen Einblick in seinen kreativen Prozess und die Inspirationen hinter seinem neuesten Album..

„Electro Carne y Hueso“ wird das dritte Album des Künstlers sein, der bereits „The Impostor“ veröffentlicht hat, Song, der einen Videoclip enthält und jetzt auf allen digitalen Plattformen verfügbar ist.

In einem exklusiven Interview mit La Vereda, Araujo erzählte Einzelheiten über die Entwicklung seiner Musik und die Herausforderungen, denen er bei der Produktion des Albums gegenüberstand.

Beim Vergleich dieses neuen Boards mit früheren Arbeiten, Der Musiker hob die Entwicklung der Kompositionen hervor, beeinflusst durch die Zusammenarbeit mit drei neuen Produzenten. „Etwas, das auffallen würde, ist die Mutation, die die Kompositionen aufwiesen.“, Araujo detailliert.

Der Musiker sagte, dass die Produzenten eine große Anzahl von Bibliotheken in Abtone Live genutzt hätten, zu dem sie verschiedene aufgenommene Instrumente hinzufügten. „Sie haben ein Album ohne Interaktion zwischen den Musikern geschaffen, denn die Wahrheit ist, dass wir nie zusammen aufgenommen haben“, gezählt.

„Sie haben eine Produktion für mich entwickelt, Jedes Mal kam mir ein fertiges Lied vor, „Es war überraschend, etwas zu hören, das so weit von dem entfernt war, was ich mir vorgestellt hatte.“.

Behandelt die Inspiration hinter dem Soundmix von „El Impostor“ und seine mögliche Präsenz auf dem gesamten Album, Araujo betonte die Bedeutung einer anderen Stimmung der Gitarre, was einen charakteristischen offenen Akkord erzeugte. Dieser Soundansatz wird im gesamten Album beibehalten, dank der durchgeführten Produktionsbehandlung.

Der Künstler verriet, dass die Komposition von „El Impostor“ in seinem Entstehungsprozess einzigartig sei, wobei Musik und Texte praktisch gleichzeitig entstehen, was Ihrer Erfahrung nach ungewöhnlich ist. Das Thema, das den Perspektivwechsel hin zu städtischen und natürlichen Umgebungen thematisiert, Aufgrund seiner einhüllenden Persönlichkeit und seiner Verbindung mit dem Rest des Materials wurde es als erste Vorschau auf das Album ausgewählt..

“Creo que la personalidad que tiene la canción envuelve un poco todo el material que hay. Ich sage nicht, dass es eine Zusammenfassung ist., Aber mir kommt es so vor, als sei alles ganz natürlich und schnell vonstatten gegangen, über die Klangbehandlung hinaus, die es erfahren hat“, drückte der Autor aus, der hinzufügte: „Allein mit der Gitarre und dem Gesang vertrete ich die Komposition hundertprozentig“.

Welche Rolle spielen Texte in den gesamten Albumkompositionen??

Die Texte des Albums sind mit persönlichen Situationen verknüpft. Das hatte ich auch auf früheren Alben nicht so selbstverständlich gemacht., Aber in diesem dritten Album wollte ich in den Songs unbedingt Geschichten erzählen, die mit meinem Leben oder meiner Umgebung zu tun haben.

Welcher Aspekt Ihrer Musik sticht Ihrer Meinung nach in diesem neuen Album im Vergleich zu Ihren vorherigen Werken am meisten hervor??

Das Charakteristische an diesem Album, das ich hervorheben möchte, ist, dass es auf der Idee eines Produzenten basiert. Man denkt immer daran, eine Platte aufzunehmen, wie ich meine beiden vorherigen Alben mit César Silva gemacht habe – meinem Freund und Produzenten –. Er war die Person, die mir sagte: „Che, Du musst diese Songs veröffentlichen“, aber hier tritt ein ausführender Produzent auf, Eine Person, die mir sagt: „Lass uns eine altmodische Platte machen.“. ¿Tenés ganas de sacar un disco? Und wenn Sie Lust dazu haben, tut 8 Songs, von denen ich Ihnen sagen werde, welche Produzenten sie produzieren werden.“. Das bedeutete, dass es sehr ausgeprägte Rollen gab und zum Glück – ich sage das, denn es kann schief gehen., da es immer noch ein hohes Risiko gab- wird sehr harmonisch und kreativ umgesetzt. Das Endprodukt war sehr gut. Deshalb möchte ich hervorheben, was Lucas Vidal Dos Santos in der Produktion geleistet hat.

Eine der größten Herausforderungen während der Produktion war die Andeutung, keinen Kontakt zu Musikproduzenten zu haben, was zunächst für Unsicherheit in Araujo sorgte. jedoch, Diese Entscheidung ermöglichte einen freieren und flüssigeren Erstellungsprozess., Am Ende steht ein zufriedenstellendes Endprodukt.

„Ich musste nichts sagen, bis das Album mit ihnen praktisch fertig war, und das bedeutete, dass es sich nicht abnutzte und es keine Korrekturen gab, die auf vielleicht etwas subjektiven Wünschen beruhten“, sagte Araujo., der auch betonte, dass „es ein Album war, das auf sehr freie Weise und mit sehr ausgeprägten Rollen entstanden ist.“.

Zur Entwicklung seines Musikstils, Araujo betont das wachsende Bedürfnis zu komponieren und die Bedeutung einer unverwechselbaren Persönlichkeit seiner Musik. Mit „Der Betrüger“, wollte die Zuhörer in eine umfassende musikalische Reise eintauchen lassen, wo jedes Lied einen bedeutenden Platz einnimmt.

„Einige Dinge, die sie mir über das Thema erzählt haben, sind, dass es für sie sehr persönlich war.“; Das ist eines der schönsten Komplimente, denn wenn Sie an dieser Stelle etwas suchen, mehr als nur einen Treffer zu erzielen, „Es ist so, dass deine Musik oder das, was du künstlerisch machst, eine Persönlichkeit hat“, hervorgehoben.

Bezüglich zukünftiger Projekte, Araujo erwartete Konzerte, um sein neues Material der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Die offizielle Präsentation des Albums ist geplant 21 Mai im Café Berlin, Anschließend Touren im ganzen Land und in den Nachbarländern.

Danke Fotos: Mariano Otamendi