Im Rahmen der BIENALSUR, Samstag 6 November präsentiert der Künstler Luis Felipe "Yuyo" Noé "Entreveros" im Museum der Nationalen Universität Tres de Febrero (MUNTREF).

Durch die Luis Felipe Noé Stiftung, "Entreveros" ist eine Installation erstellt in 2017 und dass es für die Ausstellung "Prospektiver Blick" im Nationalmuseum der Schönen Künste bestimmt war. später, zwei Jahre später schenkte der Künstler der Stiftung seine Arbeit.

so, "Entreveros" bedeutet das Hauptstück der Sammlung der Stiftung.

Durch dieses Projekt, zielt darauf ab, die notwendigen Werkzeuge zu schaffen, um den Gedanken von Luis Felipe Noé zu verbreiten und aktuell zu halten. deshalb, die Installation ist Teil eines größeren Programms, das Archivierungsaufgaben umfasst, Ermittlung, Bildung, Veröffentlichung und Verbreitung der Arbeit.

auch, Von der Noé Foundation wird vorgeschlagen, Kultur- und Bildungsaktivitäten zu generieren, die ein Wachstum in einem Netzwerk mit anderen Institutionen wie z, diesmal, die Aufnahme der Installation in BIENALSUR.

"Entreveros" präsentiert ein Bild des Zusammenbruchs, das Teil der ästhetischen Untersuchungen ist, an denen der Künstler arbeitet., von den sechzigern bis heute, und die eine neue Denk- und Lebensweise der "Malerei" in Bezug auf den umgebenden Raum konfigurieren..

so, in Pionierwerken wie "Mambo" (1962) und "Hoffnung eines Malers" (1964), die Auseinandersetzung mit den Konzepten der geteilten Malerei und des gebrochenen Sehens werden durch das Drehen des Rahmens oder das Einfügen von Rahmen in die Werke mit dem Raum verbunden.

Aus diesem Prozess des Auf- und Abbaus entstehen seine Einrichtungen: "Gleichgewicht" (1964-65), "Einführung in das Chaos" (1964), "So ist das Leben, Fräulein" (1965) -in New York erstellt und dann zerstört-, "National sein" (1965), "Nationale Einrichtung" (1994), "Reflexionen mit und ohne Kontext" (2000) und "Kohärentes Oxymoron" (2014), sind einige der emblematischsten.

Bei der Entstehung von "Entreveros", der Künstler greift die unregelmäßigen Volumen auf, die mit Farbe und Linie ins Spiel kommen, organische Formen hinzufügen, zerbrochene Spiegel und Keramik, die sich chaotisch in und zwischen den Fragmenten entfalten, aus denen ihre mögliche Struktur besteht. Der Betrachter wird in eine Erfahrung versetzt, die unser Gefühl von Stabilität und Dominanz der Welt in Frage zu stellen scheint, um an ihrer "wahren" Natur teilzuhaben..