unter dem 25 Zum Jubiläum des Borges Cultural Center findet eine Reihe von Ausstellungen statt, die in virtuellem Format gezeigt werden können.

Die fraglichen Exponate sind eine Retrospektive von Boris Lurie - dem Künstler, der den Holocaust überlebt und die NO-Bewegung gegründet hat.! Kunst-, und die Ausstellung des französischen Ramuntcho Matta, anerkannt für seine multidisziplinäre Arbeit in der zeitgenössischen Kunst.

Es sei darauf hingewiesen, dass für den Moment, Beide Ausstellungen finden im Online-Format statt und sind Teil der Feierlichkeiten zum 25-jährigen Bestehen des Unternehmens 18 Oktober 1995.

"Memory" ist der Name der Show von Lurie, die größte Retrospektive des Künstlers in Lateinamerika. Insgesamt wird es sein 200 Die Arbeiten in den Borges und im Jüdischen Museum von Buenos Aires spiegeln das Universum des in Russland geborenen Künstlers wider 1924, aufgewachsen in Lettland und mit einem sehr schwierigen Leben, weil sein 16 Jahre wurde er von den Nazis gefangen genommen, Er lebte in verschiedenen Konzentrationslagern und seine Mutter, seine Schwester, Seine Großmutter und seine erste Liebe wurden bei dem sogenannten Rumbula-Massaker getötet.

Einmal freigegeben, Lurie ließ sich in New York nieder und begann ihre künstlerische Karriere zu entwickeln, gekennzeichnet durch einen Abdruck sozialer und politischer Denunziation gegen das Vergessen, Unterscheidung, Kapitalismus und Konsumismus. Er gründete die Avantgarde-Bewegung NO! Kunst, an der Künstler wie Yayoi Kusama teilnahmen, Rocco Armento, Suzanne Long, Michael Stuart, Aldo Tambellini und Wolf Vostell.

inzwischen, die Ausstellung des französischen Künstlers Ramuntcho Matta-Musik, Dichter, Sounddesigner und Zeichner geboren in Paris in 1960-, lädt zum Nachdenken über die Pandemie ein, Unsicherheit und Transformationen.

Handelt von “Das innere Fenster”, Eine Ausstellung, die eine Reihe farbenfroher Zeichnungen im Comic-Stil zusammenbringt, sowie Collagen auf Zeitungsausschnitten mit aktuellen Nachrichten. Probe, auch, wird dem Dialog die Arbeit der Franzosen mit der der bedeutenden argentinischen Künstler stellen, wie von der Institution fortgeschritten.

Mattas Serie hat Q-Arantino als Hauptfigur, “eine Art Lebensphilosoph, vielleicht ein Alter Ego des Künstlers selbst, ist in Quarantäne. Q-Arantino, dessen Name stammt von einem einfachen Wortspiel zwischen Quarentine (Quarantäne in Englisch) und der Name des bewunderten Filmemachers Quentin Tarantino, reflektieren Sie durch die Bilder ein heißes Thema, das uns alle betrifft: die Pandemie, die die Welt plagt, das Leben von Ländern und Privatpersonen verändern”, zählen von Borges.

Beide Proben wurden im Rahmen des Jubiläums des Kulturraums im Gebäude Galerías Pacífico konzipiert, mit Eintritt durch Viamonte 525, das öffnete seine Türen in 1995 auch mit zwei ausstellungen: “Kunst aus Argentinien”, aus dem Oxford Museum of Modern Art und Jorge de la Vegas "Fantastic Zoologies".

Entlang seiner Geschichte, Die Borges stellten Werke internationaler Künstler wie Tina Modotti aus, Andy Warhol und Antoni Tapies brachten prominente nationale Künstler wie Antonio Berni zusammen, Rómulo Maccio, Antonio Seguí, Ludwig Philipp “Yuyo” Noah, Eduardo Stupía, Julio Le Parc. Und seit seiner Eröffnung hat es zeitgenössische Kunstprogramme veranstaltet, wie das Kuitka Grant unter der Regie des Künstlers Guillermo Kuitka oder das Projekt „Ojo al País“ von Luis Felipe Noé, die versuchte, die künstlerische Arbeit von Künstlern aus allen Provinzen des Landes zu reflektieren.