Colleghi e amici di Gabo Ferro hanno espresso sui social la loro sorpresa e dolore per la morte dell'artista, di 54 anni.

“Il mio stomaco tremava quando scoprii che Gabo aveva cambiato aereo . . . che grande artista e compagno di viaggio, peformer unico e caro amico! Tanto amore per #GaboFerro e grazie”, ha scritto sul suo Twitter Palo Pandolfo.

Alla fine degli anni 90, Ferro iniziò a leggere alcune delle sue poesie con il gruppo Los Verbonautas, quello faceva parte di Pandolfo, che ha anche condiviso il palco con Porco, la banda del defunto musicista e poeta.

nel frattempo, Lito Vitale ha pubblicato la canzone “Ragazza”, che ha accompagnato con a “Ti vogliamo bene Gabo, per sempre”.

“Quest'anno crudele la cosa peggiore che ci ha fatto è stato prendere i nostri due migliori narratori… Arrivederci Gabo Ferro, re orso, adorata e necessaria. Tristezza infinita per licenziare qualcuno così prematuramente con tale forza e bellezza da invitarci”, ha scritto Paula Maffia.

Caro Pachecho, nel frattempo, twitteó: “Vivrò il resto della mia vita suonando le tue canzoni. È breve. Amico Chau, ti amiamo e ti ringraziamo per sempre”.

“Che triste. non posso crederci”, pubblicato Omar Giammarco, mentre Liliana Herrero scriveva: “Anno doloroso, incomprensibile.. Gabo Ferro è morto, arrivederci amico”.

Gabo Ferro, uno dei trovatori più personali sulla scena argentina è morto ieri alle 54 anni. La prima a confermare la triste notizia è stata la sua manager Celia Coido, chi ha espresso: "In questo triste giorno (per ieri), salutiamo l'amato artista Gabo Ferro. Le loro canzoni ci abbracceranno sempre, la sua poesia e il suo sorriso generoso. Sappiamo che è una persona e un artista molto cari. Apprezziamo il rispetto in questo momento per la sua famiglia e i suoi amici ".

Ferro è entrato nella musica come fondatore e cantante della band hardcore Porco che ha lasciato il segno nell'underground della città di Buenos Aires tra 1992 e 1998, con diverse formazioni.

Dopo lo scioglimento del gruppo, è stato ricevuto dallo storico e in 2005 tornato a Bateas con il suo primo album da solista, “Canzoni che un uomo non dovrebbe cantare” e il battito di quel gesto inaugurale nella canzone dava il tono a un repertorio straordinario che annaffiava altri 11 discoteche (l'ultimo di loro “Storie di pescatori e ladri della Pampa argentina”, con Sergio Ch.).

in quelli 13 anni, alla chitarra, poesia e voce sapevano come pochi artisti agissero su parole e suoni per costruire un discorso capace di rompere ogni scatola ed essere, allo stesso tempo, bello, scomodo, subyugante, ermetico, profondo ed esplicito.

Già sotto il proprio sigillo, Seamstress Carpenter, indipendente e autogestita, realizzò altre sette tavole da solista (“Affronta”, “L'ago dietro la maschera” il “La scivolata del cavaliere cieco”, tra i più clamorosi) ed era in dialogo con artisti di altre tradizioni in quattro, risultando di grande impatto il suo incontro con la voce di Luciana Jury in “Il veleno dei miracoli”.

In materia letteraria e di saggistica c'è una raccolta di poesie “Fantastico ricettario panoramico elementare & pneumatico” e le prove “Barbarie e civiltà. Sangue, mostri e vampiri durante il secondo governo Rosas” e “Degenerare, anormale e criminale. Gesti tra scienza, politica e rappresentazioni nel caso argentino”, inoltre “200 anni di mostri e meraviglie argentine "

Nella sua sfaccettatura interpretativa al di là del rock e della canzone, ha partecipato con Haydée Schvartz al tramonto “Quattro pareti”, di John Cage, per il Centro Sperimentale del Teatro Colón, ha recitato nell'opera “Quel grido è ancora un grido d'amore”, su testi di Roland Barthes con musiche e libretto di Gabriel Valverde, direzione musicale di Juan Carlos Tolosa e regie di Rubén Szuchmacher, e con Emilio García Wehbi “Artaud: madrelingua”

Anche in chiave performativa ha recitato “Diabolico. Il punteggio e la mappa” composta insieme a Pablo Lugones, “Derivato da The Storm” e l'opera contemporanea “Astrologo”, con musica e libretto di Abel Gilbert e regia di Walter Jakob.

in 2015, ha meritato il Konex Award come una delle cinque migliori figure del decennio 2005-2015 nella disciplina Canto d'Autore e nell'aprile dello scorso anno è stato riconosciuto come Eccezionale Personalità della Cultura dalla Legislatura della Città di Buenos Aires.