Intégré avec d'abord et expositions et dernières (impressions), par des artistes Juan Rey et Pablo Ziccarello, respectivement, la saison a commencé 2017 Pla Space Gallery, situé dans Malabia 1841.

Les deux échantillons peuvent être dégustés jusqu'à 29 d'avril, du mercredi au samedi de 16 une 20 heures, ou un rendez-vous préalable peut être organisé.

La Vereda a eu l'occasion de dialoguer avec les exposants et avec Celina Pla, directeur du lieu culturel. Il convient de noter que l'exposition intégrée est organisée par Silvana Spadaccini, tandis que les commissaires de Last et First sont Aita et Alix de la Barrière.

Comme détaillé Celina, "Un total de 36 œuvres de la production des deux artistes; 32 les œuvres appartiennent à Juan Rey et les quatre restantes correspondent à Ziccarello, dans lequel la poussière est constituée de 49 œuvres de petit format qui forment collectivement une mosaïque ".

Qu'est-ce que cela signifie pour la galerie de commencer la saison en exposant le travail de ces artistes?

Cela signifie un pari et un défi. Nous nous définissons au sein du circuit comme un espace qui prône les nouveaux médias et l'art numérique. Mais comprendre que ces outils font partie de la technique qui rend le travail, c'est-à-dire, ils sont un moyen et non une fin en soi. C'est pourquoi lorsqu'il s'agit de sélectionner les artistes finalement convoqués, ce qui prime, c'est le contenu lui-même.; ce que l'œuvre nous dit ou transmet.

Nous pensons que cette valeur symbolique est essentielle dans chaque échantillon, puisque nous comprenons que la technologie a des implications différentes et diverses dans une œuvre artistique, la technologie peut être à la fois l'impression 3D - à quel point elle est en plein essor- comme la technique photographique et même l'huile à l'époque, mais il faut commencer à brouiller ces limites préétablies dans le langage technique des œuvres d'art, car dans la vie de tous les jours ces frontières n'existent pas. Nous vivons dans un monde globalisé et technologique.

Quel bilan a été fait de toutes les expositions organisées l'année précédente et à quoi le public peut-il s'attendre tout au long de cette saison?

Nous n'arrêtons pas d'apprendre avec la croissance d'Espacio Pla. Chaque exposition est un défi, non seulement en termes d'assemblage et de production mais aussi en termes de connaissances acquises. Nous sommes guidés par des normes que beaucoup pourraient considérer comme élevées, mais qui sont liés à notre recherche de la professionnalisation de l'environnement dans lequel nous travaillons.

Nous venons d'un 2016 traiter avec des artistes largement reconnus dans le “monde” des nouveaux médias et de l'art numérique argentin, mais pas dans le circuit et le marché artistiques. C'est pourquoi lors de la présentation du travail de Juan Rey, lauréat du Grand Prix d'Honneur du 102e Salon National des Arts Visuels, catégorie Nouveaux stands, avec la production de Pablo Ziccarello, qui a participé à des programmes à l'étranger et son travail a été acquis par des musées, collectionneurs, etc. Nous cherchons à élargir le panorama au sein de l'Espacio Pla ainsi que dans le circuit artistique.

D'un autre côté, et selon ces objectifs fixés par l'espace culturel, les « artistes invités sont Eva Shin qui travaillera sur des projections vidéo cartographiées, Impression 3D et art vidéo sur écrans; Leonardo Solaas dont la production sera artisanale (porcelaine froide) et low-tech; Jorge Haro présentera des travaux liés à la visualisation du son, essayant de provoquer une lecture poétique et hypertextuelle et l'utilisation de la lumière et de son spectre de couleurs; Lucas DM qui croise l'ingénierie informatique avec la conception graphique en développant des pièces visuelles; et enfin une grande exposition à l'étage supérieur où le travail de différentes lignes de travail d'Eduardo Pla sera présenté en dialogue avec des artistes invités: Diego Alberti, Sébastien allemand, Kévin Kripper, Patricio González Vivant, Manolo Gamboa Naon, Lolo Armendariz et Azul De Monte, sous la curatelle de Merlina Rañi et Guido Corillo ", Célina Pla a noté.

En tant, lorsqu'il est consulté par Circuits correspondances et Mindboard, série visible dans l'exposition, Juan Rey a expliqué qu'« il y a deux séries, deux axes de travail et de recherche que j'ai développés ces dernières années et qui se rejoignent dans cette exposition ".

Roi ajouté: "Circuits et correspondances s'enquiert de circuits de nature différente. Un physique où la transformation de l'énergie se manifeste physiquement. Autre social, parcours complexe que doivent parcourir les idées pour se déployer dans le domaine des arts visuels. Mindboard est un retour à la peinture à travers un dispositif mécanique".

Comment se développe le processus créatif de vos œuvres ??

Les deux séries présentées ici partagent la capacité d'être affichées à travers une matrice numérique. Les circuits et les correspondances passent par un processus chimique, Mindboard un processus physique. Les deux procédés de nature industrielle nous permettent d'aborder une expérience spirituelle.

Ce qui vous frappe le plus dans la machinerie comme prolongement du corps?

Le corps est une machine expressive. Je m'intéresse à sa possibilité d'expression mécanique et à sa mécanique de perception.

Qu'espérez-vous éveiller chez le spectateur avec votre travail?

Empathie.

D'après Pablo Ziccarello, l'idée de juxtaposer des œuvres peut-être dissemblables et avec 20 years of difference est né du fait « d'avoir passé tant d'années à travailler sur des œuvres de formats différents, médias, supports, etc., mais qui partagent néanmoins un air poétique ou certains traits formels connexes ".

L'artiste ajoute que « le titre de l'exposition fait appel au double sens, car certaines des œuvres réalisées il y a longtemps et certaines des dernières partagent techniquement le même procédé d'impression, et d'autre part il définit l'idée de faire un spectacle de synthèse rétrospectif".

En ce qui concerne les dernières et premières impressions, quelle était la vôtre lorsque vous avez vu le travail terminé ??

La dernière perception est celle qui confirme et/ou modifie le cap fixé par la première intuition.

Cette exposition m'est particulièrement utile pour vérifier que le travail n'est jamais terminé car c'est un processus continu, (cristallisé en objets, images, notions, etc.) et pour la mise à jour des sens.

Quelles techniques le public qui visite l'exposition rencontrera-t-il?

Photographie analogique conçue comme un dessin, peinture numérisée destinée à la photographie, La vidéo HD pensée comme de la peinture, un livre comme écran.

Qu'espérez-vous éveiller chez le spectateur avec votre travail?

Espérons un moment de vrai silence, pour que le spectateur devienne un spectateur et finisse par éveiller quelque chose, ou laissez-le continuer à rêver.

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