Con le mostre Integrated e Latest and First (impressioni), degli artisti Juan Rey e Pablo Ziccarello, rispettivamente, la stagione è iniziata 2017 dalla galleria Espacio Pla, situato a Malabia 1841.

Entrambi i campioni possono essere gustati fino al 29 aprile, dal mercoledì al sabato da 16 un 20 orario, o è possibile fissare un appuntamento precedente.

La Vereda ha avuto modo di dialogare con gli espositori e con Celina Pla, direttore del locale culturale. Da segnalare che la Mostra Integrata è curata da Silvana Spadaccini, mentre le curatrici di Last e First sono Aita e Alix de la Barriere.

Come dettagliato Celina, "Un totale di 36 opere della produzione di entrambi gli artisti; 32 le opere appartengono a Juan Rey e le restanti quattro corrispondono a Ziccarello, in cui è composta la Polvere 49 opere di piccolo formato che collettivamente compongono un mosaico”.

Cosa significa per la galleria iniziare la stagione esponendo i lavori di questi artisti?

Significa una scommessa e una sfida. Ci definiamo all'interno del circuito come uno spazio che sostiene i nuovi media e l'arte digitale. Ma capire che questi strumenti fanno parte della tecnica che fa il lavoro, cioè, sono un mezzo non fine a se stesso. Ecco perché quando si tratta di selezionare gli artisti finalmente convocati, ciò che prevale è il contenuto stesso.; cosa ci dice o trasmette l'opera.

Crediamo che questo valore simbolico sia essenziale in ogni campione, poiché comprendiamo che la tecnologia ha implicazioni diverse e diverse in un'opera artistica, la tecnologia può essere sia la stampa 3D: quanto è in forte espansione- come la tecnica fotografica e anche l'olio all'epoca, ma bisogna cominciare a sfumare questi limiti prestabiliti nel linguaggio tecnico delle opere d'arte, poiché nella vita di tutti i giorni questi confini non esistono. Abitiamo in un mondo globalizzato e tecnologico.

Che bilancio è stato fatto di tutte le mostre realizzate l'anno precedente e cosa può aspettarsi il pubblico in questa stagione?

Non smettiamo di imparare insieme alla crescita di Espacio Pla. Ogni mostra è una sfida, non solo in termini di montaggio e produzione ma anche in termini di conoscenze acquisite. Siamo guidati da standard che molti potrebbero considerare elevati, ma che sono legati alla nostra ricerca della professionalizzazione dell'ambiente in cui operiamo.

Veniamo da a 2016 trattare con artisti ampiamente riconosciuti all'interno del “mondo” dei nuovi media e dell'arte digitale argentina, ma non così all'interno del circuito artistico e del mercato. Ecco perché presentando il lavoro di Juan Rey, vincitore del Gran Premio d'Onore del 102° Salone Nazionale delle Arti Visive, categoria Nuovi Stand, insieme alla produzione di Pablo Ziccarello, che ha partecipato a programmi all'estero e il suo lavoro è stato acquisito da musei, collettori, eccetera. Cerchiamo di ampliare il panorama all'interno di Espacio Pla così come all'interno del circuito artistico.

D'altronde, e secondo questi obiettivi fissati dallo spazio culturale, gli “artisti invitati sono Eva Shin che lavorerà su proiezioni video mappate, Stampa 3D e video arte su schermi; Leonardo Solaas la cui produzione sarà artigianale (Porcellana fredda) e low-tech; Jorge Haro presenterà lavori legati alla visualizzazione del suono, cercando di provocare una lettura poetica e ipertestuale e l'uso della luce e del suo spettro di colori; Lucas DM che incrocia l'ingegneria informatica con la progettazione grafica sviluppando pezzi visivi; e infine una grande mostra al piano superiore dove sarà presentato il lavoro di diverse linee di lavoro di Eduardo Pla in dialogo con artisti invitati: Diego Alberti, Sebastián Tedesco, Kevin Kripper, Patricio González Alive, Manolo Gamboa Naon, Lolo Armendariz e Azul De Monte, sotto la curatela di Merlina Rañi e Guido Corillo", Celina Pla ha notato.

mentre, quando consultato da Corrispondenza Circuitos e Mindboard, serie che si può vedere in mostra, Juan Rey ha spiegato che "ci sono due serie, due linee di lavoro e di ricerca che ho sviluppato negli ultimi anni e che si incontrano in questa mostra".

Re aggiunto: "Circuiti e corrispondenze indaga su circuiti di diversa natura. Una fisica in cui la trasformazione dell'energia si manifesta fisicamente. Altri social, percorso complesso che le idee devono percorrere per poter essere dispiegate nel campo delle arti visive. Mindboard è un ritorno alla pittura attraverso un dispositivo meccanico".

Come si sviluppa il processo creativo delle tue opere??

Le due serie qui presentate condividono la possibilità di essere visualizzate attraverso una matrice digitale. I circuiti e le corrispondenze passano attraverso un processo chimico, Mindboard un processo fisico. Entrambi i processi di natura industriale ci permettono di avvicinarci ad un'esperienza spirituale.

Cosa ti colpisce di più dei macchinari come estensione del corpo?

Il corpo è una macchina espressiva. Mi interessa la sua possibilità di espressione meccanica e la sua meccanica di percezione.

Cosa speri di risvegliare nello spettatore con il tuo lavoro?

Empatia.

Secondo Pablo Ziccarello, l'idea di accostare opere forse dissimili e con 20 anni di differenza nasce dal fatto di “aver passato tanti anni a lavorare su opere di diverso formato, media, parentesi, eccetera, ma che tuttavia condividono una melodia poetica o alcuni tratti formali correlati ".

L'artista aggiunge che “il titolo della mostra fa appello al doppio senso, perché alcuni dei lavori fatti molto tempo fa e alcuni degli ultimi condividono tecnicamente la stessa procedura di stampa, e dall'altro definisce l'idea di realizzare uno spettacolo di sintesi retrospettiva”.

Quando hai a che fare con l'ultima e la prima impressione, qual è stata la tua quando hai visto il lavoro finito??

L'ultima percezione è quella che conferma e/o modifica il percorso tracciato dalla prima intuizione.

Questa mostra mi è particolarmente utile per verificare che il lavoro non sia mai finito perché è un processo continuo, (cristallizzato in oggetti, immagini, concetti, eccetera) e per l'aggiornamento dei sensi.

Quali tecniche incontrerà il pubblico che visita la mostra?

Fotografia analogica intesa come disegno, pittura digitalizzata intesa come fotografia, Video HD pensato come pittura, un libro come schermo.

Cosa speri di risvegliare nello spettatore con il tuo lavoro?

Speriamo in un momento di vero silenzio, affinché lo spettatore diventi un osservatore e alla fine risvegli qualcosa, o lascia che continui a sognare.

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