Dienstag 19 Im März werden im Recoleta Cultural Center gleichzeitig sechs neue Vorschläge für bildende Kunst eingeweiht..

Bei freiem Eintritt, Alle diese Ausstellungen werden offiziell eröffnet 18 im traditionellen Veranstaltungsort von Buenos Aires in Junín 1930. später, Die Kostproben können von Dienstag bis Freitag genossen werden 13.30 ein 22 Öffnungszeiten und Samstage, Sonn- und Feiertage von 11.15 ein 22.

erste, der Historische Raum (Halle 1) findet die Tribute-Ausstellung zu León Ferrari statt, wer danach ins Kulturzentrum zurückkehren wird 20 Jahre mit der Ausstellung zweier seiner Originalwerke: “Rosas” y una segunda pieza sin título (Collage-Box mit Schmetterlingen), in Zusammenarbeit mit der Stiftung Augusto und León Ferrari. Kunst und Erbe.

Auf der anderen Seite, die Ausstellung „Neues Argentinien. 1999-2024, 25 Jahre unabhängiges Publizieren“ ist im Open Room zu sehen (3), unter der Leitung von Damián Tabarovsky. Diese Ausstellung wirft einen Blick auf die Herstellung von Büchern, die Rolle unabhängiger Verlage und die Ausstellung von Erstausgaben mit mehr als 50 Buchumschläge.

Außerdem wird es vier Ausstellungen zeitgenössischer Kunst geben, die vom neuen Programmierteam von Visuales del Recoleta durchgeführt wurden, bestehend aus den Kuratoren Carla Barbero und Javier Villa, mit der Produktion von Verónica Otero.

„Sentinels“ ist ein weiterer Vorschlag, dieses Mal unter der Kuratorschaft von Barbero, mit Werken der Künstlerin Victoria Liguori (Halle 4) und „The Crouching Crowd“ von El Pelele (Halle 10). Liguori präsentiert eine Reihe von Zeichnungen, die sich mit der Beziehung zwischen Körper und Technologie aus der Science-Fiction auseinandersetzen. El Pelele wird zehn Werke präsentieren, zwischen Gemälden und Installationen, aus einer Erzählung, die zwischen Monströsem und Romantischem oszilliert.

Im Wohnzimmer 6 se presentará “Función privada”, kuratiert von Villa, von Bruno Gruppalli mit großformatigen Gemälden mit einsamen Figuren, die am Tisch eines Café-Konzerts sitzen , wo er mit neuen Protokollen für die Nutzung und Wahrnehmung des Bildraums und „Odaraia“ von Jazmín Berakha experimentiert (Halle 5), ​​einer der Pionierkünstler in der zeitgenössischen Überarbeitung von Disziplinen wie der Stickerei, Gobelin oder Patchwork , Techniken, die in den häuslichen Bereich verbannt worden waren.

Endlich in den Zimmern 7, 8 und 9 Die Ausstellung „Junge Gruppe“ wird fortgesetzt, „Kunst und Verachtung in den 50er Jahren“, das den historischen Weg der Künstlergruppe mit ihren ersten geometrischen Experimenten auf Papier nachzeichnet, die spielerisch und kollektiv konstruiert wurden. Mit Werken von José Arcuri, Diana Chalukian, Alfredo Carracedo, Augusto Cuberas, Domingo Di Stefano, Eduardo Mac Entyre, Víctor Magariños D., Pedro De Simone und Miguel Ángel Vidal . Und ihr Dialog mit zeitgenössischen Künstlern wie Francisca Amigo, Amadeo Azar, Tulio De Sagastizabal, Silvia Gurfein, Cristian Mac Gesamtheit, Roger Mac Gesamtheit, Marina De Caro, Andrés Sobrino und andere.